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Debate2en PEC 2 LA VISIONARIA ENTREGA 1b
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Debate4en Propuestas
- David Manuel de la Torre Moreno says:
Buenas Jens
Ambas propuestas son interesantes ya que se enfocan en capturar la esencia de la fiesta desde el punto de vista del tercero. Como dices, en la primera propuesta ilustras el impacto emocional y en la segunda creas una historia siguiendo una narrativa visual; pienso que una idea interesante para tu proyecto sería fusionar ambas propuestas para generar una experiencia envolvente que muestre diferentes perspectivas desde esa visión del tercero a través de la fotografía y la narrativa visual.
- Ester Llorens Casino says:
Hola Jens,
Me parece muy interesante este concepto del “tercero” que nos descubres, además de esa lectura que comentas del psiquiatra Iain McGilchrist sobre la idea de que nosotros, por nuestros dos hemisferios, somos en realidad dos o, mejor dicho, tenemos acceso a dos mundos diferentes.
Respecto a las propuestas que propones me parece más interesante la segunda. Un relato visual siempre nos puede ofrecer mas información sobre eso que experimenta el “tercero”, ademas de que esa narrativa que propones puede crear una gran historia de forma visual: un inicio o punto de partida y un desenlace inesperado.
Porque al final lo inesperado, aun estando en los lugares más cotidianos, nos puede ofrecer esa ficción narrativa, que, a su vez, es mas real que la realidad misma. Como el ejemplo que comentas sobre esa mujer con albornoz de lunares recogiendo colillas en medio de la festividad, la cual no es tenida en cuenta, haciéndonos ver la posibilidad de existencia de dos universos paralelos.
No obstante, por aportar algo a tus propuestas, me gustaría comentar contigo la teoría del “tercer hombre”, propuesta por Aristóteles como una critica a la filosofía de las Ideas de Platón. Al final esta crítica que hace Aristóteles es únicamente a la representación. Representación que ha dominado occidente durante largo tiempo. Platón proponía una separación, a saber: el mundo de las Ideas y el mundo sensible. Es decir, existe un modelo o idea que representa a todos aquellos que en mayor o menor medida caen bajo su territorio por ser semejantes a ella, desterrando a todos aquellos que no guardan semejanza. De esta manera, durante mucho tiempo todo ha estado pegado a una norma, a una idea, a una forma de hacer, a un modelo para poder legitimarse. Este pensamiento esencialmente identificador ha dejado en la sombra todo lo que no se ajustaba a un supuesto modelo.
DELEUZE ya decía que había que invertir el platonismo y glorificar los simulacros, es decir, los desvíos de los modelos y las normas. Por todo ello estos personajes que puedes fotografiar y realizar con ellos un relato visual podrían alejarse totalmente de la narración tradicional, para mostrarnos la realidad real y no la norma. Puedes realizar un relato visual con un argumento desordenado e ir viendo lo que ocurre, a donde te conduce, los choques que puedes producir entre las imágenes, el descubrimiento a través del propio proceso de montaje de las mismas para crear relaciones donde no había una relación aparente, jugar con el azar… Crear una historia, un relato de las fiestas de tu ciudad de forma muy original al salirse de la representación, al abrazar y reflejar escenarios y personajes contaminados por la mezcla y la ruptura. Ir en busca de los espacios apartados de los clichés, y céntrate en aquellos espacios que puedan desalienear y desidentificar. Creo que lo que propones de la mujer en albornoz rodeada de ese contexto festivo se acerca bastante a mostrar los simulacros. Y ese sería el punto de vista del tercero. Un tercero que se aleja de la representación, que, de hecho, es el único que puede hacerlo, el único que puede hacer que aparezca lo que no tiene esencia, lo otro, lo múltiple y lo heterogéneo.
Enhorabuena por tu proyecto! Y gracias por descubrirme tantos conceptos.
Un saludo,
Ester Llorens
- Cristina Fernández Márquez says:
Hola Jens,
También me ha gustado mucho conocer tanto tu trayectoria como tu propuesta. Es bonito que en la UOC nos encontremos personas que procedemos de mundos diferentes, y compartamos la pasión por el arte.
Me ha interesado mucho de tu proyecto la forma en la que contrapones los elementos, no sé si has organizado la información de esta manera sólo para la PEC, pero mostrar primero las fotografías de las fiestas desde una mirada propia, y luego incorporar esa narrativa de «el tercero», genera un impacto muy interesante.
Un terreno que quizá sea interesante indagar, es la dimensionalidad de las fiestas, explorar las diferentes percepciones del contexto-fiesta a diferentes escalas, desde, la celebración de un cumpleaños, en el terreno privado, hasta las Fallas o la Semana Santa, que ocupan grandes espacios públicos, y qué de qué forma afecta a las personas. También siento curiosidad por el tipo de fotografía que realizas, si es más un ejercicio documental, o si te interesa incorporar una puesta en escena, para expresar tu narrativa.
Muchas gracias por compartir tus ideas e inspiraciones. Y gracias también a Ester y a David por sus aportaciones.
Un saludo,
Cristina.
- Jens Gerl says:
Hola
Me he decidido por la segunda propuesta: el relato visual. Todo lo que he hecho a lo largo de esta asignatura eran relatos fotográficos, más que imágenes sueltas. Sería como el “tercero” observa lo que pasa a su alrededor.
Me gusta la idea que sugiere Ester “un relato alejado totalmente de la narración tradicional para mostrar la realidad real y no la norma”.
También me gusta lo dice Cristina “explorar las diferentes percepciones del contexto-fiesta y de qué forma afecta a las personas”.
David me dice que sería interesante “fusionar ambas propuestas para generar una experiencia envolvente”.
Creo que habéis comprendido perfectamente lo que significa un punto de vista del “tercero”, y el mundo del hemisferio derecho del cerebro, y con vuestras sugerencias me habéis dado buenas ideas para realizar el proyecto.
En un principio quiero realizar el proyecto no con fotografías, sino con dibujos o pinturas sobre la base de las fotografías, y no como documentación, sino como ficción basada en observaciones reales. Ya veremos lo que sale.
Un saludo a todos
Jens
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Debate3en PEC 2: Fase 1 – Señalar un punto
- David Manuel de la Torre Moreno says:
Buenas Azazel
Tu proyecto artístico es interesante porque utiliza la tecnología para crear una experiencia interactiva que compromete la ética del usuario, en donde el crear consciencia de las consecuencias que tiene aceptar los terminos y condiciones que la mayoría solemos pasar por alto es cuanto menos útil. Creo que si además al finalizar la experiencia se entregaran unos recursos pra ayudar a los usuarios a proteger su información personal, sería una buena idea.
- Azazel Fernández Prado says:
¡Sin duda! Los recursos son un must tras acabar la experiencia. Para corregir algo, lo primero que hay que hacer es visibilizarlo, entenderlo e informarse a partir de fuentes contrastadas.
¡Muchas gracias por tu comentario, David!
-
- Azazel Fernández Prado says:
¡Buenas!
La interactividad es una de las características más apreciadas tanto en el ámbito docente como en el ocio. El espectador y el alumno quieren una experiencia personalizada, intervenir, cambiar algo y “ver lo que ocurre”. Por ello he decidido que lo principal de mi proyecto debería ser el contenido gamificado. Una experiencia corta, impactante y dirigida de manera personalizada a cada uno, teniendo en cuenta las opciones que se han tomado previamente, puede llegar al espectador de manera más sencilla que un conjunto de lecturas y una conclusión sacada de ellas.
Por ello, la propuesta que he escogido finalmente es la segunda.
¡Un saludo!
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Debate5en Actividad 2: La Visionaria Fase 1: Señalar un punto
- María Luisa Lacarta Fernández says:
Hola, Inma.
Qué bueno que nombres la visibilización de la violencia institucional como objetivo de tu trabajo artístico, quizás la más difícil de identificar y de condenar ya que España no tiene legislación sobre este tipo de violencia.
La utilización de la voz me parece un recurso muy potente en la primera propuesta y en la segunda muy apropiada la referencia a las divinidades femeninas desplazadas históricamente hacia un contexto de poder masculino.
Tus dos propuestas me parece que son de una gran sensibilidad y pueden ser buenas transmisoras.
Quizás te interese el trabajo del antropólogo del siglo XIX Johann J. Bachofen inspirada en los mitos griegos.
Un saludo
- Inma Ortega Marín - Espinosa says:
Muchas gracias María luisa por tus comentarios. Por supuesto que voy a echarle un vistazo al trabajo del antropólogo Johann J. Bachofen, ya te comentaré.
Un saludo
Inma
- Maria Leonor Rodríguez Álvarez says:
Hola, Inma
Enhorabuena por tu presentación y propuestas.
Ambas me parecen atractivas, aunque me resulta más potente la primera opción. Integras la performance de l@s alumn@s de teatro para crear e iniciar un recorrido que va desde el exterior al interior, será interesante la posición que ocupen en ese recorrido (si es una especie de paso, si interceptarán al público, si será dinámico o estático…) pudiendo también interpelar al público.Además de la voz como recurso, la performance resultará, sin duda, muy interesante.
Un saludo, Leo
- Inma Ortega Marín - Espinosa says:
Hola, Leo
Muchas gracias por tu opinión, valoraré lo que me comentas sobre la posición de los alumnos de teatro al realizar la performance.
- Inma Ortega Marín - Espinosa says:
PROPUESTA FINAL:
Como he apuntado en la comparativa, unificar las dos propuestas en una sola puede ser mi opción definitiva, utilizar la performance y la poesía para partir del empoderamiento femenino que ofrece la fuente y seguir con la penetración de fuera a dentro que nos conducirá hacia la instalación que espera en el interior.
Las jóvenes del taller de teatro comenzarán moviéndose alrededor de la fuente al ritmo de la repetición del poema: “Libre, corres, saltas y ríes …”. Seguirán caminando en línea recta hacia la entrada, danzando con otro poema: “Violencia que habita…”. Invitando a los asistentes a penetrar en la sala. Una vez dentro, las jóvenes se posicionarán tumbadas junto a las siluetas que yacen en el suelo, mientras el poema se repite a modo de mantra durante todo el recorrido.
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Debate0en PEC 1: Entrega final
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Debate0en Llevar el terreno al gabinete
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Debate0en Entrega final Fase 2
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Debate1en Punto de partida
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Patricio!
Entiendo que lo que planteas está también vinculado a la escala? Estamos hablando de muñecos pequeños?
En ese caso me parece una bonita idea: una especie de caza del tesoro o busqueda de estos «gnomos alienigenas» por la ciudad, como si fueran pequeñas apariciones.
Puede ser una forma muy literal de introducir «lo extra-terrestre» en el medio terrestre y llamar la atención sobre las circunstancias paranormales que nos rodean.
¿Conoces el trabajo de Slinkachu? Si no lo conoces echalé un ojo!
Saludos!
Claudia
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Debate1en Valencia en Fallas 2023
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Jens!
Unas fotos estupendas: da gusto ver fotos con esa textura y sentido material. Me ha recordado mis tiempos en el laboratorio de revelado en la facultad de bellas artes.
Saludos!
Claudia
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Debate3en PEC1. Fase 2: Entrega parcial
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Maria Dolores!
Échale un ojo a mos comentarios a tu anterior post, ya que hay alguna cosa allí que te podría servir.
Ahora bien, viendo como se concreta el tema del cuerpo como territorio, te propongo otras dos referencias:
El trabajo performático y ritual del artista brasileño Ayrson Heráclito (concretamente una acción realizada en una isla que servía para depositar esclavos antes de embarcarlos hacia el «nuevo mundo»).
El trabajo teórico de Diana Taylor.Investiga y seguimos la conversación a partir de ahí.
Saludos!
Claudia
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Más referencias bibliográficas que te pueden interesar en relación a esta cuestión del cuerpo-territorio y el poder:
Juan Antonio Ramírez con sus «edificios-cuerpo»
De David Le Bretón: «Antropología del cuerpo» (mírate el índice en busca de un apartado que te resulte sugerente… )
El trabajo de Foucault sobre el cuerpo utópicoSaludos!
Claudia
- Maria Leonor Rodríguez Álvarez says:
Gracias Claudia!!
Tengo los referentes propuestos, los del anterior post y los nuevos. De momento creo que todos sirven para entender el concepto e ir abordando de forma más concreta la formalización.
Son densos y tienen mucha lectura, así que voy poco a poco encajando la idea.
Feliz día.
Leo
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola María Dolores,
Leyendo tus propuestas sobre la relación entre la duda y el género, me he recordado a Claude Cahun.
Claude Cahun se definía sexualmente como “neutral.” Y es que, como se puede notar en sus fotos, como hombre lucía demasiado femenina y viceversa. La ambigüedad forma parte del misterio y profundidad de sus fotografías.
En la primera propuesta escribes que quieres invitar a personas a participar en un experimento,interpretando su personaje en un role – play, verdad?
¿Sería un evento en vivo, un performance? ¿Has pensado sobre el lugar? Escribes que es más introspectiva, sin embargo, pienso que depende el lugar y la realización? refiero por ejemplo a las performances de Marina Abramovic.
En la segunda propuesta escribes que quieres realizar un recorrido por la evolución de la moda.
(Ya recomendado el vídeo a Aitor) también a tí quería recomendar ver el vídeo “Reproduktion” (2015) de Eszter Salamon. Se trata de una danza moderna que aborda la confusión de género. El sonido también está muy bien hecho, por un lado niega una atmósfera cargada (piar de pájaros) y por otro la refuerza (a través de la música hard rock).
Ambas propuestas me parecen muy potentes y dignas de consideración para utilizarlas juntas, si me permite la sugerencia, un “role – play” en el que los participantes se disfracen y representen a un personaje.
un saludo
Geertje
Buenas tardes María Dolores,
Me resultan muy interesantes ambas propuestas, ya que hablar de las perspectivas sobre la identidad de los individuos es algo que esta a la orden del día. La relación con los roles de genero y la identificación de cada uno de nosotres en este gran escenario del mundo me genera un gran interés y ver como se desarrollan ambas propuestas.
En la primera propuesta, ver la asignación de roles a diferentes personas que deban interactuar entre si, puede generar un gran dialogo. No se que discurso narrativo tenias pensado a la hora de que se generara la interacción, pero asignar roles muy opuestos entre si puede poner a la gente entre la espada y la pared. No se si conoces el documental de Paris is Burning dirigida por Jennie Livingston, es un documental muy importante en cuanto a la cultura ball y la estética de dicha cultura, además de mostrar una realidad en cuanto a la expresión de las personas racializadas y queer de nuestra comunidad. Creo que puede ser una buena aportación y como la gente vivió dentro de la opresión, una liberación en los espacios «seguros» para la comunidad.
En la segunda propuesta veo algo que también me apasiona como es el mundo de la moda, pensar y elegir de forma clave que épocas quieres representar y mostrar será lo que le dará el hilo narrativo. Como sugerencia y aportación, no se si estas familiarizada con el mundo del drag, y si alguna vez has visto el programa Drag Race en cualquiera de sus franquicias, aquí siempre se pueden ver cambios de look de formas mas o menos afortunadas, pero hay algunas que son verdaderas obras de arte, por si te apetece darle una ojeada.
Creo que ambas son unas propuestas muy interesantes, y estoy deseando saber por cual de las dos te decantas.