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Pongo algo sobre la mesa

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¿Qué sucede cuando la creatividad y la tecnología se unen? En la actualidad, uno de los debates más interesantes en el mundo…
¿Qué sucede cuando la creatividad y la tecnología se unen? En la actualidad, uno de los debates más interesantes…

¿Qué sucede cuando la creatividad y la tecnología se unen?

En la actualidad, uno de los debates más interesantes en el mundo del arte gira en torno al uso de la inteligencia artificial para crear dibujos y “obras de arte”. Algunos, por ejemplo, el mediático Antonio García Villarán defienden el uso de la IA como una herramienta que puede ayudar a los artistas a ser más eficientes y creativos, mientras que otros argumentan que la creatividad no puede ser replicada por una máquina como, por ejemplo, Isaac Sánchez (Loulogio).

Quiero explorar con vosotros este debate y cómo el uso de la inteligencia artificial podría cambiar el mundo del arte.

Por un lado, tenemos a artistas que están a favor del uso de la IA, que argumentan como esta tecnología puede ser utilizada como una herramienta creativa para los artistas. Por ejemplo, una red neuronal puede ser entrenada para generar imágenes basadas en ciertas pautas o estilos e incluso entrenada, lo que permite a los artistas explorar nuevas ideas y formas de expresión. Además, la IA puede ser utilizada para hacer tareas tediosas como la creación de bocetos o la digitalización de dibujos.

Por otro lado, aquellos en contra argumentan que el uso de la IA para crear obras de arte reduce el valor de lo que entendemos como arte. Considero la creatividad humana como única y no puede ser replicada por una máquina. Además, el uso de la IA para crear obras de arte podría disminuir la importancia de la experiencia del artista en la creación de una obra de arte, lo que podría llevar a la creación de obras de arte genéricas e insípidas. Cabe la posibilidad de ser una moda de los tiempos del consumo rápido, donde todo lo queremos “para ya”.

Sin embargo, opino que es importante destacar que el uso de la IA en el arte no tiene por qué ser una amenaza para la creatividad humana, le podemos dar al botón de “apagado” cuando queramos. De hecho, puede ser una oportunidad para los artistas de explorar nuevas formas de expresión y expandir sus destrezas. La IA puede ser utilizada como una herramienta para ayudar a los artistas a explorar nuevas ideas y perspectivas, como han sido otras herramientas, por ejemplo, Photoshop, y para liberarlos de las tareas tediosas que consumen su tiempo y energía creativa.

En última instancia, el uso de la IA en el mundo del arte está en constante evolución, y todavía queda por ver cómo cambiará el mundo del arte en los próximos años. Lo que está claro es que la IA puede ser una herramienta valiosa para los artistas, siempre y cuando se utilice de manera ética y responsable. La creatividad humana siempre será única y no puede ser replicada por una máquina(todavía), pero la IA puede ayudar a los artistas a expandir sus habilidades y crear obras de arte más interesantes y significativas.

 

 

Debate3en Pongo algo sobre la mesa

  1. Ester Nicolás Lloveres says:

    Hola Adolfo,

    Me ha gustado mucho tu aportación, es un tema muy presente en mi círculo cercano de pintores (academicistas y tradicionales), la mayoría de ellos están en contra, pero yo opino igual que tú.

    Al igual que otros inventos de la humanidad, la inteligencia artificial puede ser una herramienta que, con un uso correcto, puede ayudarnos a llevar nuestro potencial más allá. Siempre habrá quien lo use de otras formas, como todo y como siempre. Pero yo apoyo la idea de que no va a sustituir nada, solo va a crear nuevos horizontes en el campo artístico/creativo.

    Un saludo!

  2. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Adolfo!

    Llevo tres días buscando una entrevista que leí sobre este asunto con una experta en comunicación e inteligencia artificial de la Universidad de Oxford (creo) pero mi busqueda ha sido infructuosa! A tí te suena? Es una señora que ha trabajado toda su vida con linguistica, investigando la comunicación en diferentes especies.

    Me encantó algo que decía que iba más o menos en la linea de: «si queremos competir con la máquina, esforcémosnos por no convertirnos en ellas». Esforcémosnos, en suma, por ser humanos.

    Es decir: que a ser máquinas siempre nos van a ganar las máquinas, pero a ser humanos NO. En cambio, si permitimos que nuestros afectos y formas de relacionarnos se vueltan predecibles o, por decirlo de otra forma, «automáticas», no tendremos nada que aportar a la comunicación… nada que no pueda aportar más y mejor una máquina.

    Ella argumentaba que la voluntad era un factor diferencial fundamental.

    En fin… si te suena pásame la referencia, por favor!

    Eso sí: en el proceso de buscar esa entrevista encontré esta otra que también me interesó: https://lab.elmundo.es/inteligencia-artificial/margaret-boden.html

    Por otra parte, te recomiendo la lectura de un texto de Susan Carruthers titulado «The Craft of Memory» (El arte de la memoria), ya que expone nociones, vinculadas a la práctica de este antiguo arte que aproximan la noción de máquina a la de humanidad. La memoria, en resumen, como una especie de «máquina humana». También el trabajo de Ramón Lull te puede interesar (en este misma linea).

    Y, si no los has visto aún, por favor busca la trilogía de documentales de Adam Curtis titulada «All Watched by Machines of Loving Grace».

    Ya me dirás cómo lo ves.

    Seguimos!

    Claudia

     

     

  3. Adolfo Castaño Martín says:

    Gracias por los aportes.

    He intentado buscar a esa señora, pero no le ha encontrado, será que la máquina no quiere que sepamos esa frase y que la voluntad es el factor fundamental.

    Bromas aparte, tomo nota de las lecturas que me has pasado para ir poco a poco leyéndolas y buscar respuestas allá donde vemos tinieblas. O como dicen en los documentales de Adam Curtis nos están haciendo distorsionar el mundo en el que vivimos, ya que nos hacemos la pregunta ¿quién vigila al vigilante?

    Gracias, seguimos.

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Poner algo sobre la mesa

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Poner algo sobre la mesa

Me gustaría explicar con más claridad lo que he puesto sobre la mesa. Cuando miramos a nuestro alrededor recibimos información que bombardea…
Me gustaría explicar con más claridad lo que he puesto sobre la mesa. Cuando miramos a nuestro alrededor recibimos…

Me gustaría explicar con más claridad lo que he puesto sobre la mesa. Cuando miramos a nuestro alrededor recibimos información que bombardea nuestro cerebro, injusticias, violencia, xenofobia, como nos afecta toda esta barbarie, es lo que nos define como personas. Poder gritar contra todas estas lacras me motiva para seguir creando, entiendo el arte como un instrumento útil que me ayuda a denunciar lo que creo injusto. Por este motivo, lo que coloco sobre la mesa son unas cuantas obras que he realizado últimamente.

En la primera, un ojo en el que se ven reflejadas las noticias que diariamente llegan a nosotros y que es imposible que nos dejen indiferentes.

En la siguiente he querido mostrar la falta de libertad que sufren las mujeres afganas, mirar hacia Afganistán, para darnos cuenta de como millones de mujeres están siendo sepultadas en vida, por la fuerza y contra su voluntad, bajo unos ropajes absurdos y tras las paredes de sus casas.

Debate1en Poner algo sobre la mesa

  1. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Inma!

    Creo que hay un aspecto de tu obra que deberías tratar de explorar lejos de posibles enfoques sensacionalistas: el tema de la mirada.

    La mirada es un tema que subyace a las dos obras que has aportado aquí. Y, sin embargo, tal y como has planteado esta pequeña presentación, ese tema (tan jugoso y con una tradición teórico-artística tan prolífica) no se vislumbra claramente. En este momento, nos quedamos «atrapadas», como espectadoras, en dos clichês: el exceso de imágenes en la cultura contemporánea y un posicionamiento muy pronunciado sobre una práctica cultural de una cultura que, creo, nos es ajena a ambas. No significa que como mujeres occidentales blancas no podamos opinar, pero hay que tener en cuenta que es siempre más facil opinar sobre aquello que nos pilla más lejos… en ese sentido, yo te recomendaría que, si quieres profundizar en la problemática del velo, te cubras las espaldas informándote a fondo y leyendo, también, fuentes decoloniales.

    En lo que se refiere al exceso de imágenes que nos rodean, es un tema fascinante pero muy trillado, y por eso mismo hay que tener cuidado a la hora de abordarlo, para no caer en lugares comunes.

    Dicho esto, creo que el tema de la mirada, que como te digo veo en ambas representaciones, es un hilo conductor al que te podrías aferrar… ¡hay tanto que leer y ver en este sentido! Pero yo, para empezar, te recomendaría que investigaras y leyeras a dos autores: Victor Stoichita y Hans Belting.

    Echalés un ojo y seguimos hablando, vale?

    Saludos!

    Claudia

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Hola a todos, voy a poner sobre la mesa una actividad que me ha llevado a estudiar el grado de Artes: la…
Hola a todos, voy a poner sobre la mesa una actividad que me ha llevado a estudiar el grado…

Hola a todos,

voy a poner sobre la mesa una actividad que me ha llevado a estudiar el grado de Artes: la pintura.

Al principio fue una vía de escape, debido a que necesitaba desconectar del trabajo, y buscaba algo con lo que relajarme.

Ahora pintar es un disfrute.

Hace algunos años realice unas pinturas al óleo que aquí os enseño, y que espero que os gusten, relacionadas con la cultura oriental e hindú.

DIBUJO ROSTRO

 

Debate3en Poner sobre la mesa

  1. Maria Dolores Jimenez Palacios says:

    Hola a todos,

    voy a poner sobre la mesa una actividad que me ha llevado a estudiar el grado de Artes: la pintura.

    Al principio fue una vía de escape, debido a que necesitaba desconectar del trabajo, y buscaba algo con lo que relajarme.

    Ahora pintar es un disfrute.

    Hace algunos años realice unas pinturas al óleo que aquí os enseño, y que espero que os gusten.

    https://folio-uploads-pro.s3.eu-west-1.amazonaws.com/wp-content/uploads/sites/535/2023/03/08234919/PINTURA-GHEISA.jpeg

    https://folio-uploads-pro.s3.eu-west-1.amazonaws.com/wp-content/uploads/sites/535/2023/03/08233835/PINTURA-BUDISTA-scaled.jpeg

    https://folio-uploads-pro.s3.eu-west-1.amazonaws.com/wp-content/uploads/sites/535/2023/03/08233835/PINTURA-BUDISTA-scaled.jpeg

  2. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Maria Dolores!

    Yo también vengo de la pintura, aunque hace mucho tiempo que no cojo un pincel.

    Me interesa que profundices en esa posible conexión entre «la pintura» y el tema que has elegido… ¿has pensado en la afinidad formal/conceptual entre ambas?

    Conoces, por ejemplo, el trabajo de François Julien sobre pintura china? Creo que te interesará!

    Y quizás deberías leer también «Orientalismo» de Edward Said, para reflexionar sobre las implicaciones de la representación de «lo oriental» desde la óptica occidental.

    Saludos!

    Claudia

     

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SOBRE LA MESA

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SOBRE LA MESA

Hola, soy Susana Segurola y trabajo en el sector audiovisual en el departamento de arte. Este último mes me he dedicado a…
Hola, soy Susana Segurola y trabajo en el sector audiovisual en el departamento de arte. Este último mes me…

Hola, soy Susana Segurola y trabajo en el sector audiovisual en el departamento de arte. Este último mes me he dedicado a catalogar y documentar todo el Atrezzo que he ido adquiriendo y he utilizado para diferentes decorados. Me parece interesante el trabajo de documentación de todos aquellos objetos de segunda mano que me han regalado o he comprado y he utilizado para representar y ambientar vidas y lugares ficticios.  Espero que os parezca curioso!

Un saludo

Debate3en SOBRE LA MESA

  1. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Susana!

    Es un trabajo interesantísimo, estoy de acuerdo.

    ¿Te planteas trabajar con objetos, ya sea por sus presencias o sus historias, de cara a esta asignatura? ¿Entiendo que te interesa el mundo de los objetos, que conectan o incluso sirven de disparadores de las ficciones que se tejen en torno a ellos?

    Pienso de pronto en la noción de «bio-objeto» del dramaturgo Tadeusz Kantor, cuyos escritos podrías ojear.

    También pienso en la corriente filosófica contemporánea conocida como «ontología objetual» o «object oriented onthology»… ¿te suenan?

    Ya me dirás si van por aquí los tiros.

    Saludos!

    Claudia

  2. Susana Segurola de la Canal says:

    Hola Claudia,

    Si, me interesa el mundo de los objetos, pero estoy dudando con otro tipo tipo de propuesta más política o crítica con intervenciones públicas, pero todavía no lo tengo claro. Echaré un vistazo a lo recomendado, gracias!

  3. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Susana!

    Ten en cuenta que ambas premisas no son excluyentes: se puede hacer un trabajo objetual y muy político, a la vez.

    En este sentido, te recomiento encarecidamente que te leas la introducción o prólogo del libro de Jane Bennett titulado «Vibrant Matter» o Materia Vibrante.

    Echalé un ojo y me dices, vale?

    Seguimos!

    Claudia

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Sobre la mesa: Arte en papel

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Sobre la mesa: Arte en papel

Hace años monté mi propia empresa de decoración de eventos  y con lo que trabajábamos especialmente era con el papel. Realizábamos todo…
Hace años monté mi propia empresa de decoración de eventos  y con lo que trabajábamos especialmente era con el…

Hace años monté mi propia empresa de decoración de eventos  y con lo que trabajábamos especialmente era con el papel. Realizábamos todo tipo de encargos a mano para decorar eventos, desde presentaciones, escaparates, bodas, … Mi especialidad era hacer flores y estructuras muy diversas en papel. Este trabajo artesanal era muy laborioso y me llevaba muchas horas de trabajo pero no siempre conseguía que estuviese bien valorado y por ende, remunerado. El papel es un material fácil de encontrar y a priori parece fácil de trabajar, sin embargo, se necesita técnica, paciencia y mucha imaginación para trasladar lo que quiere el cliente a este tipo de formato.

Me gustaría recomendaros un artista que para mí fue un antes y un después en el trabajo con papel. Es un artista chino, Anan, establecido en Shanghai y que se dedica a realizar todo tipo de intervenciones desde paisajes, grandes estructuras, animales,…. todo (como base de trabajo) con papel. Para mí fue valioso encontrarle porque me descubrió infinitas posibilidades de creación con este material. Me parece que su trabajo es increíble, te traslada a lugares mágicos con sus creaciones y te muestra grandes posibilidades de habitar espacios.  Os dejo unas imágenes de parte de sus escenarios y el enlace a su web para que le echéis un vistazo a todo su trabajo.

Espero que os guste.

Paper Art: index.html

 

Debate3en Sobre la mesa: Arte en papel

  1. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Begoña!

    Efectivamente son increíbles sus obras en papel! No conocía a Anan de nada, así que gracias por esta referencia.

    A día de hoy sigues trabajando con papel?

    Es un material muy interesante tanto por su historia como por sus posiblidades formales y conceptuales.

    Conoces la obra de Thomas Demand, por ejemplo?

    También me vienen a la cabeza unas esculturas en papel de Lucas Simões muy interesantes…

    Saludos!

    Claudia

     

  2. Begoña Álvez Souto says:

    Hola Claudia, me alegro que te aporte algo esta «puesta sobre la mesa».

    Pues a día de hoy no trabajo con el papel, cuando dejé la empresa dejé también de trabajar con todo lo que tenía relación. No descarto que vuelva a tocarlo pero fue como una ruptura radical.

    De tus referencias no conocía a ninguno de los dos, sin embargo de lo poco que acabo de ver, el trabajo de Lucas Simöes me parece super interesante y seguro que profundizo más en él. ¡Muchas gracias!

    Un saludo

    Begoña

  3. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Begoña!

    El trabajo de Thomas Demand… está todo hecho con papel y cartón! Solo lo recalco por si no te habías fijado.

    Y del papel hacía donde tiraste? Es interesante trabajar con un material como punto de partida, porque ese material tiene inscrita en él la historia de una tradición y una serie de limitaciones técnicas y, tanto por lo uno como por lo otro, «pide cosas»…

    Seguimos!

    Claudia

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Sobre la mesa

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Hola! Soy Pato Conde, dibujo viñetas para la revista Mongolia y Jot Down y aprovecho esta entrada para compartir un proyecto que…
Hola! Soy Pato Conde, dibujo viñetas para la revista Mongolia y Jot Down y aprovecho esta entrada para compartir…

Hola! Soy Pato Conde, dibujo viñetas para la revista Mongolia y Jot Down y aprovecho esta entrada para compartir un proyecto que hago que se llama «Historias del espacio exterior».

La idea surgió de utilizar personajes con un punto de vista divertido, con una forma abstracta y sin género. Espían a los humanos para copiar sus costumbres y comportamientos.

Creo que en proyecto II voy a aprovechar para buscar nuevos lugares para experimentar con las viñetas ya que los medios tradicionales van muriendo poco a poco y los nuevos son un poco aburridos.

Les dejo algunos ejemplos de las viñetas.

Debate5en Sobre la mesa

  1. Evangelina Montealegre Gil says:

    Hola Pato,

    ¡Qué interesante tu proyecto! Resulta muy vistoso y creativo ver viñetas invertidas: fondo negro / trazo blanco. Gracias por compartir. Me encantaría poder verlas en un tamaño mayor. Si las vuelves a editar en Folio, verás que en la columna de la derecha te deja decidir si las subes como miniatura, tamaño medio o tamaño grande. Creo que vale la pena para que podamos disfrutar de ellas. ¡Enhorabuena!

     

    Un abrazo,

    Eva Montealegre

  2. Begoña Álvez Souto says:

    Hola Patricio, coincido con Eva, no se aprecian bien las imágenes que has colgado y puedes reeditar la entrada y cambiar las imágenes como te comenta ella para así poder verlas mejor.

    Aún así, lo que puedo ver me gusta. La simplicidad de las líneas y colores dan mayor fuerza al mensaje que se pretenda trasmitir porque focaliza la mirada. Contar historias a modo de viñetas siempre me ha gustado, me encanta el formato cómic aunque lo consumía cuando era más joven. Ahora tengo dos hijas, a las dos les encanta leer, sin embargo cada una a tirado por un género distinto, mientras que a la mayor le encanta leer literatura clásica, la pequeña sólo lee cómics, todo lo que sea gráfico le encanta.

    Seguro que seguir con este hilo para el proyecto te dará muchas alegrías.

    Un saludo

    Begoña

  3. Patricio Conde Mirasso says:

    Gracias por los comentarios. No recordaba lo del tamaño de las imágenes. Ya están cambiadas. No sé si usan instagram, pero ahí tengo colgadas muchísimas por si quieren ver más. (@pato.conde)

    Y sí, la idea es crear un buen hilo para llenarme de ideas.

     

    : )

  4. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Pato!

    Me parece muy interesante que elijas esta linea de trabajo.

    Conoces esa magnifica expo que se hizo en el CA2M sobre el humor?

    Ees estupenda para pensar en las interacciones entre humor gráfico y arte contemporaneo… si puedes hazte con el catálogo! Te será muy útil.

    Saludos!

    Claudia

    1. Patricio Conde Mirasso says:

      Hola Claudia, gracias por el comentario. No conozco esa expo, voy a buscar el catálogo a ver si lo encuentro.

      Un saludo

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Hola a tod@s, Comparto unos versos de creación propia que convertí en un poema visual para una de las actividades de la asignatura de videocreación. Pretendo hacer una reflexión sobre el tiempo en relación a nuestra experiencia vital, simbolizado por pasos que avanzan hacia delante. Soy muy consciente de que mi tiempo es limitado, finito y trato de verlo como una oportunidad que debe ser aprovechada. Esta es la idea que pongo sobre la mesa pues para mí es como…
Hola a tod@s, Comparto unos versos de creación propia que convertí en un poema visual para una de las…

Hola a tod@s,

Comparto unos versos de creación propia que convertí en un poema visual para una de las actividades de la asignatura de videocreación.
Pretendo hacer una reflexión sobre el tiempo en relación a nuestra experiencia vital, simbolizado por pasos que avanzan hacia delante.

Soy muy consciente de que mi tiempo es limitado, finito y trato de verlo como una oportunidad que debe ser aprovechada. Esta es la idea que pongo sobre la mesa pues para mí es como un motor al inicio de algo, en este caso, al inicio de esta asignatura. ¡Feliz semestre!

 

 

Debate1en Sobre la mesa

  1. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Evangelina!

    El tiempo es un gran tema, lo cual es un arma de doble filo: por una parte resulta facil conectar con el asunto y encontrar fuentes y por otro resulta dificil mantener el interés y acotar esas mismas fuentes huyendo de los lugares comunes.

    Pero encontrarás grandes textos y trabajos que te ayuden a ir concretando: por ejemplo, Kairos, de Giacomo Marramao.

    Ya seguiremos tirando de este hilo…

    Saludos!

    Claudia

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Geertje/libro The Story of Art Without Men libro de Katy Hessel/semilla de mi Proyecto II

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Geertje/libro The Story of Art Without Men libro de Katy Hessel/semilla de mi Proyecto II

Hola compañer@s y profe, Elijo poner sobre la mesa un libro de Katy Hessel, The Story of Art Without Men (La historia…
Hola compañer@s y profe, Elijo poner sobre la mesa un libro de Katy Hessel, The Story of Art Without…

Hola compañer@s y profe,

Elijo poner sobre la mesa un libro de Katy Hessel, The Story of Art Without Men (La historia del arte sin hombres). Me gustaría considerar este libro como una respuesta al libro de EH Gombrich The story of Art (1950) en el que no encontramos ninguna mujer artista. A partir de 1500, da vida a figuras centenarias y abarca todos los desarrollos artísticos significativos, incluida la fotografía, la instalación y la inmersión, el arte de la performance, el arte textil y las obras basadas en lentes, tecnología, texto y medios que Barbara Kruger, Guerrilla Girls, Jenny Holzer y otras popularizaron a partir de la década de 1970. En este libro encontré la semilla de mi proyecto II;  el arte de Evelyn de Morgan. Se inspiró en los poemas de la Metamorfosis de Ovidio (específico el libro 5) y con ellos en mente pintó Cadmius y Harmonia, Noche y sueño y otros cuadros.

Aquí arriba el cuadro Cadmius y Harmonia.

y una parte del poema que inspiró a de Morgan;

The husband-serpent show’d he still had thought, With wonted fondness an embrace he sought; Play’d ‘round her neck in many a harmless twist, And lick’d that bosom, which, a man, he kist. The lookers-on (for lookers-on there were) 

continuará

un saludo cordial

Debate1en Geertje/libro The Story of Art Without Men libro de Katy Hessel/semilla de mi Proyecto II

  1. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Geertje!

    Tienes toda la razón, pero cuidado con las fuentes: el manual de Historia del Arte de Gombrich incluiá a una mujer ;)

    Sólo salía Käthe Kollwitz (1867–1945)! Curiosamente, en el manual de Historia del Arte de Vasari, publicado en 1568 (unos cuatro siglos antes), ya se mencionaba a 4 artistas mujeres. Es decir, que ni siquiera por acumulación se conservaron esas cuatro!

    Terrible.

    Ahora bien, es importante que tengas en cuenta a otras artistas e historiadoras que ya han trabajado sobre este tema concretamente. Apunta que van las fundamentales:

    «Why Have There Been No Great Women Artists?», de Linda Nochlin (libro)

    Historias de mujeres, historias del arte, de Patricia Mayayo (libro)
    Queridas Viejas, de Maria Jimeno (obra)
    De entre las muertas, de Diana Larrea (obra)

    También te puede interesar el trabajo teórico de Lucy Lippard.

    Y mírate la polémica que hubo en el Museo del Prado con el tema de la expo titulada «Invitadas» (¡!)

    Y con el tema de la autoría de las obras de Sofonisba Anguissola.

    Ya me dirás!

    Saludos!

    Claudia

     

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Poner algo sobre la mesa

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Poner algo sobre la mesa

Soñar despierto para atrapar ideas (según David Lynch) y trabajar la sombra (según Carl G. Jung), entrar en lo que es “otra…
Soñar despierto para atrapar ideas (según David Lynch) y trabajar la sombra (según Carl G. Jung), entrar en lo…

Soñar despierto para atrapar ideas (según David Lynch) y trabajar la sombra (según Carl G. Jung), entrar en lo que es “otra cosa” (según yo):

Expresar “otra cosa” con palabras es difícil porque es justo lo contrario de la naturaleza de la ”otra cosa”. Palabras son explícitas la “otra cosa” es implícita y detrás de las palabras. Por ello solo es posible utilizar las palabras como metáfora, como poesía o prosa poética. El viaje aquí es desde la experiencia interior única e individual hacia el contexto colectivo. La contextualización colectiva de experiencias individuales pero comunes. En general se suele hablar de la consciencia y del subconsciente como de un arriba y un abajo. Arriba es la consciencia y abajo, como un poder inmenso, es el subconsciente. Personalmente creo que esta idea es errónea. En realidad, se trata del hemisferio izquierdo y derecho de nuestro cerebro según Iain McGilchrist “The Master and his Emissary” (Yale University Press 2010). Estos dos hemisferios son similares, pero no idénticos. Básicamente nos ofrecen dos visiones del mundo diferentes que nos posibilitan sobrevivir en un mundo potencialmente hostil. Con ellos somos capaces de manipular el mundo para conseguir objetivos aislados (comida, refugio, compañía, etc.) y de comprender el contexto que da sentido general de la situación en la que nos encontramos.

El contexto se comprende en el hemisferio derecho de cerebro luego se traslada al hemisferio izquierdo para su externalización mediante palabras u otras técnicas análogas. Esto significa una simplificación y una descontextualización; un fenómeno profundo se convierte en categorías superficiales que son más simples de transmitir por el artista y de comprender por el espectador. Estas simplificaciones siempre son algo frustrantes pero inevitables para la codificación del mensaje y para su comunicación eficaz. Es en la mente del espectador, que decodifica el mensaje descontextualizado y categorizado, donde debe de rehacerse como fenómeno complejo. Entonces se ha conseguido transmitir el mensaje del arte. Así que, como artista, se debe de buscar el contexto colectivo que es comprensible para cada individuo y utilizarlo como canal de transmisión sin caer en tópicos demasiado simples ya que no debe de quedarse en el hemisferio izquierdo del espectador como si fuese una simpe información técnica (no escribimos manuales de instrucción de lavadoras) sino tiene que trasladarse al hemisferio derecho donde se abre el espacio para una comprensión compleja y fenomenológica (sin palabras).

Un saludo a todos

Jens

 

Debate2en Poner algo sobre la mesa

  1. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Jens!

    Entrar en la otra cosa es un desafío, sí.

    Mira, leyéndote y viéndote se me han venido a la cabeza algunas referencias:

    Vuelta a la cuestión del doble, de Clement Rosset (en el libro «El objeto singular»)
    El teatro y su doble, de Antonin Artaud.
    La teoría pneumática y del hegemonikon, y concretamente esa reflexión sobre ese problema de traducción que se plantea entre esos dos mundos de los que estamos (o sentimos que estamos) compuestos. En tu caso hablas de consciente y subconsciente, pero también se ha hablado de cuerpo y espiritú, por ejemplo (y ese tema era central para la filosofía y la medicina clasica y renacentista). Sin ceñirnos literalmente a estos conceptos, creo que son sugerentes para reflexionar sobre la dualidad y el problema de traducción que mencionas.
    Por ejemplo, el problema de traducción entre la palabra y la imagen, que es del todo relevante para nuestro trabajo: https://www.youtube.com/watch?v=8alRYmRm0M8

    Saludos!

    Claudia

  2. Jens Gerl says:

    Muchas gracias Claudia,

    Es muy interesante lo que dices y el video me ha gustado especialmente.

    Un saludo

    Jens

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Sobre la mesa: Una disciplina en vías de reconocimiento

Sobre la mesa: Una disciplina en vías de reconocimiento
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Sobre la mesa: Una disciplina en vías de reconocimiento

Al igual que el cine y el cómic en sus primeras etapas, la vertiente artística de los nuevos medios de Manovich que…
Al igual que el cine y el cómic en sus primeras etapas, la vertiente artística de los nuevos medios…

Al igual que el cine y el cómic en sus primeras etapas, la vertiente artística de los nuevos medios de Manovich que conocemos como “videojuegos” todavía no ha ganado el reconocimiento que merece. Todavía es un punto de vista el pensar que este software pueda ser merecedor ser considerado parte de esta disciplina.

(más…)

Debate8en Sobre la mesa: Una disciplina en vías de reconocimiento

  1. Ester Nicolás Lloveres says:

    Azazel, un placer volver a coincidir contigo en otra asignatura. Te felicito por esta entrada, muy necesaria esta reivindicación. Un saludo!

  2. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Azazel! Encantada de saludarte.

    Gracias por tu contribución.

    Personalmente también crecí jugando a videojuegos, principalmente aventuras gráficas. Mi padre jugaba en su ordenador primitivo a una aventura gráfica llamada «Space Quest» y nos enganchó a mi y a mi hermano. A partir de ahí tuvimos una consola educativa llamada «Socrates» y de ahí mi hermano evolucionó hacia juegos de acción que no me acababan de interesar, aunque antes de seguir caminos separados jugamos al Monkey Island, Broken Sword, Fantasmagoria y alguna cosilla más. Tambén recuerdo esa maravilla que era Riven, en donde no pasaba nada (qué alarde más increíble, destinado a la más pura nada).

    No estoy muy puesta al día, pero hace unos años «me jugué» Thimbleweed Park, una aventura gráfica vintage maravillosa. Además de ser un gran juego me pareció un alegato filosófico en toda regla. Me lo recomendó, por cierto. un teórico de los videojuegos al que deberías seguir y leer desde ya: Alberto Murcia. Por otra parte, comentarte que leí hace poco algo sobre una obra de arte de Cory Arcangel que igual conoces. En el libro titulado «Oficina de la nada», de Felipe Cussen, en el capítulo llamado «Borraduras digitales». Búscalo e incorporalo ya a tu bibliografía, así como todo lo que recomiende Alberto Murcia.

    Saludos!

    Claudia

     

    1. Azazel Fernández Prado says:

      ¡Hola, Claudia!

      Muchísimas gracias por tu comentario. Queda apuntado todo lo que me has dicho. Sí conocía  de nombre Monkey Island (por supuesto) y Broken Sword, pero del resto solo me suena un poco el nombre de alguna. Solo jugué a Myst (precuela de Riven y, por lo que me cuentas, debe de ser del mismo estilo!) El terreno de las aventuras gráficas de los 90 me resulta prácticamente desconocido a pesar de que son antecedentes directas de las visual novel (como la que he mencionado, Steins;Gate), así que creo que es momento de iniciar alguna de ellas!

      Y desde ya estaré investigando a Cory Arcangel, las recomendaciones de Alberto Murcia y consiguiendo el libro de Felipe Cussen, ¡a ver si consigo inspiración para el proyecto!

  3. Begoña Álvez Souto says:

    Hola Azazel, encantada de conocerte.

    Yo me considero cero conocedora de los videojuegos y su mundo. Lo más cerca que he estado a este mundo es cuando mi chico, que es técnico de sonido, hace mucho tiempo trabajó en

    Voy a echarle un ojo a todas las recomendaciones que haces, me parecen muy interesantes sobre todo la recomendación para las bandas sonoras que comentas y lo de observar la armonía y belleza figurativa de otras menciones.

    Estoy de acuerdo contigo en que muchas veces valoramos de forma injusta lo que no conocemos. Yo generalmente si no lo conozco no suelo juzgarlo pero es verdad que si pienso en videojuegos sólo me vienen a la mente los chavales que se quedan horas enganchados a esta forma de divertimento y no le doy más valor sin apreciar todo eso que mencionas y que ahora me parece tan interesante.

    Gracias por compartir.

    Un saludo

    Begoña

    1. Azazel Fernández Prado says:

      ¡Gracias por tu comentario y por tu sinceridad, Begoña!

      No me resulta para nada extraño lo que me dices de que piensas más en los chavales enganchados que en el valor que el medio pueda tener: no hace mucho estuve discutiendo este tema con una tía mía, que ahora tiene una niña pequeña. Se negaba a comprarle una consola precisamente porque estaba convencida de que solo podía ser una experiencia negativa para ella. Y hasta que su psicóloga no le dijo que los videojuegos podían desarrollar la empatía, el trabajo en equipo, la capacidad creativa y muchos otros aspectos fundamentales, no estuvo predispuesta ni a escuchar sobre las consolas (por cierto, que ahora después de hablar de ello, ya está pensando en regalarle para las siguientes navidades una Nintendo Switch!).

      Y claro, la literatura de ficción no hasta hace tanto se consideraba una pérdida de tiempo, igual que el cine, la corriente musical que empezaron los Beatles, los cómics… Todo ello a día de hoy es considerado cultura, y sospecho que tiene que ver porque todo ello ya es parte de la infancia de la mayor parte las generaciones vivas a día de hoy. A los videojuegos todavía les queda un tiempo para llegar ahí, y por eso considero que necesito dar a conocer a todo el mundo posible las muestras de mayor calidad, porque a veces parece que se pierden entre otro tipo de videojuegos «gratuitos» basados en los microingresos, sin narrativa o banda sonora (entre otras cosas), más destinados a la cultura de la inmediatez y al consumismo que a otra cosa.

      ¡Un saludo!

      (por cierto, trabajar en Electronic Arts no es poca cosa! Fijo que él te puede hacer muchas más recomendaciones!)