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Hola a todos
Aquí está mi recapitulación:
AEn mi trabajo intenté hablar de la consciencia y capacidad de percibir el contexto en el que nos movemos. Mi idea fue relacionar las fiestas formalizadas con las percepciones reales de las personas que participan. Muchas veces se ve una alegría un tanto superficial en cuanto la realidad vivida en los sentidos profundos de los individuos pueden ser muy diferentes. La fiesta, al fin y al cabo, no es más que un catalizador de lo que sentimos en nuestro interior y lo hace más intenso. La idea fue percibir y plasmar esto. El arte siempre ha sido (también) una forma de expresar una realidad que se manifiesta a lo largo de la historia del arte. La relación crítica con la contemporaneidad se puede ver en Bansky, Ai Weiwei, Francis Bacon, etc.
Empecé con fotografías en blanco y negro de ciertas fiestas (las Fallas valencianas, Semana Santa en Oliva), luego querría introducir el color en la expresión e hice una serie de fotografías de reflejos de los edificios de las calles en los capós de los coches aparcados. Mi idea fue introducir el color como un elemento expresivo en el trabajo final. Mi experiencia se había centrado más en el blanco y negro y menos en el color. Querría introducir este elemento en este trabajo. El trabajo con el color me ha resultado más difícil que pensaba al principio, pero que me tuve que enfrentar a ello y he intentado de dar un sentido subjetivo al color y no naturalista. Me he dado cuenta de que llevar a la práctica una idea conceptual es más difícil de lo que parece.
El agente negociador fue, sobre todo, yo mismo y no un agente exterior. Normalmente en mi trabajo de día a día como economista y abogado estoy acostumbrado de negociar contantemente con clientes, adversarios e instituciones. Así que esto no me preocupa, sin embargo, aquí fue un trabajo más individual y no implicaba agentes exteriores más que las exigencias que uno mismo se impone voluntariamente. Esto puede ser el peor enemigo. Por lo demás, dentro del marco de la legalidad no suelo tener problemas de negociación.
La ética fue el respeto al próximo. La aproximación a los sentimientos y sensaciones de una persona en la calle es muy delicada. Po ello no solía fotografiar a las personas en plena cara, sino más bien la silueta desde atrás en un contexto de fiesta. Aquí se trata de respetar la propia intimidad, aunque se lleve en plena calle consigo mismo y a la vista de lo demás (y esto que no se suele desear realmente). La aproximación al contexto fue observar el comportamiento real de las personas en la calle. Lo que me llamó mucho la atención fue la mujer que recogía restos de cigarrillos tirados en la calle en plena Semana Santa sin importar lo que pasaba alrededor. La distancia con el comportamiento esperado de los demás fue tal, que las personas alrededor preferían ignorarla completamente. Así es un ejemplo de no-comunicación mutua (para evitar conflictos superfluos).
El reto de elaborar una respuesta al contexto ha sido la utilización del color en los dibujos. He intentado de plasmar colores como expresiones de sensaciones subjetivas del espectador. Ya que se trataba de plasmar el punto de vista del “tercero” que es una apreciación subjetiva de las personas en una fiesta popular. E aspecto más complicado ha sido la ejecución física de los dibujos que me han superado en parte de lo que esperaba. La única solución es seguir practicando los dibujos para mejorar la expresión técnica.
Como creador es más importante el proceso que el resultado. “El camino es el fin”, quiere decir que un proyecto artístico no es algo estático sino dinámico y su expresión solo manifiesta un momento determinado en el tiempo. La elaboración del punto de vista del “tercero” nunca se acaba de terminar realmente. Siempre en un “work in progress”. Me hubiera gustado plasmar con más nitidez las expresiones reales de las personas en un contexto de una fiesta. Esto será un reto que seguiré en el futuro.
Empecé con mucha fuerza la asignatura, ya que, la experiencia en “Proyecto I” y antes “Taller de Esculturas y Prácticas Espaciales” me aportaron mucha satisfacción y energía para seguir adelante. La fotografía, sobre todo en blanco y negro, pero también en color, no me presenta problemas en buscar y encontrar imágenes interesantes y sugerentes. En el dibujo tengo cierta facilidad de expresión en utilizar el carboncillo en blanco y negro. Aquí querría introducir el color para expandir las posibilidades expresivas. Y, me he encontrado con un “muro” difícil de superar. Algo he conseguido, pero no lo esperado. Estuvo tentado de abandonar el trabajo. Pero, por supuesto, hay que seguir. Como dije antes “el camino es el fin”. Hice lo que fue capaz en este momento y estoy seguro, que lo haré mucho mejor en el futuro.
¿Qué pensáis?
Saludos a todos
Jens
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Hola a todos,
Desde que ha empezado la fase de la ejecución técnica me he quedado otra vez en un punto cero. He intentado racionalizar tanto el concepto del proyecto que me he quedado en blanco en el momento de empezar.
Supongo que es normal y que esto debe pasar también a más personas.
Así que busco más infpormación para seguir adelante:
Carl Jung y el libro rojo (encontrarse con su propia sombra):
Sobre el color en la imagen (fotográfica):
Así que empecemos de nuevo con el “tercero”:
Me gustaría ponerlo en color:
Seguimos
Un saludo
Jens
Animo Jens! Empezar a concretar es siempre difícil.
Salud, Monica
Hola Jens!
Es totalmente normal. Pasa siempre: hay un momento en el que todo se para y parece que no avanza, pero son momentos en los que, bajo la superficie, siguen agitándose las cosas, aunque estén «en barbecho», siguen removiéndose, y en un momento dado se abren paso.
Tampoco caigas en la lógica de la productividad: que estemos «produciendo» (algo a veces discutible, porque quizás más bien estamos creando) no significa que tengamos que ser productivistas redomados. A veces hay un largo tiempo en el que nada visible asoma a la superficie, y eso también está muy bien. En una coreografía son tan importantes las pausas como los movimientos.
A veces es bueno parar, salirse de uno, permitir que ese «tercero» se aparezca en el lugar menos esperado.
Por cierto, leiste a Clement Rosset al final?
Saludos!
Claudia
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Hola a todos,
Aquí está el dosier final:
Aquí los enlaces a los videos:
Un abrazo
Jens
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Hola a todos,
Aquí tengo unas fotos que hice el Viernes Santo pasado por la noche en Oliva. Me llamó la atención una señora mayor vestida con un batín con lunares entre las procesiones que entraban en el templo y los espectadores presentes. Ella recogía las colillas de los cigarrillos que se habían tirado al suelo con una bolsa de plástico. Ella no hizo caso a los demás que estaban presentes (ni a las procesiones), ni los demás le hicieron caso a ella.
Parecía que estaban en dos universos paralelos:
¿Qué os parece?
Un saludo
Jens
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Hola a todos
Esta entrada no tiene que ver con los ejercicios exigidos para la PEC. Pero, es una reflexión personal sobre el tema que estamos trabajando y me parece interesante compartir:
Soñar despierto para atrapar ideas (según David Lynch) y trabajar la sombra (según Carl G. Jung), entrar en lo que es “otra cosa” (según yo):
Expresar “otra cosa” con palabras es difícil porque es justo lo contrario de la naturaleza de la ”otra cosa”. Palabras son explícitas la “otra cosa” es implícita y detrás de las palabras. Por ello solo es posible utilizar las palabras como metáfora, como poesía o prosa poética. El viaje aquí es desde la experiencia interior única e individual hacia el contexto colectivo. La contextualización colectiva de experiencias individuales pero comunes. En general se suele hablar de la consciencia y del subconsciente como de un arriba y un abajo. Arriba es la consciencia y abajo, como un poder inmenso, es el subconsciente. Personalmente creo que esta idea es errónea. En realidad, se trata del hemisferio izquierdo y derecho de nuestro cerebro según Iain McGilchrist “The Master and his Emissary” (Yale University Press 2010). Estos dos hemisferios son similares, pero no idénticos. Básicamente nos ofrecen dos visiones del mundo diferentes que nos posibilitan sobrevivir en un mundo potencialmente hostil. Con ellos somos capaces de manipular el mundo para conseguir objetivos aislados (comida, refugio, compañía, etc.) y de comprender el contexto que da sentido general de la situación en la que nos encontramos.
El contexto se comprende en el hemisferio derecho de cerebro luego se traslada al hemisferio izquierdo para su externalización mediante palabras u otras técnicas análogas. Esto significa una simplificación y una descontextualización; un fenómeno profundo se convierte en categorías superficiales que son más simples de transmitir por el artista y de comprender por el espectador. Estas simplificaciones siempre son algo frustrantes pero inevitables para la codificación del mensaje y para su comunicación eficaz. Es en la mente del espectador, que decodifica el mensaje descontextualizado y categorizado, donde debe de rehacerse como fenómeno complejo. Entonces se ha conseguido transmitir el mensaje del arte. Así que, como artista, se debe de buscar el contexto colectivo que es comprensible para cada individuo y utilizarlo como canal de transmisión sin caer en tópicos demasiado simples ya que no debe de quedarse en el hemisferio izquierdo del espectador como si fuese una simpe información técnica (no escribimos manuales de instrucción de lavadoras) sino tiene que trasladarse al hemisferio derecho donde se abre el espacio para una comprensión compleja y fenomenológica (sin palabras).
Todo parte de imágenes. Imágenes son complejas, no tienen palabras, parten del hemisferio derecho y estimulan las palabras del hemisferio izquierdo. Así se construye una historia. Un ejemplo: ¿Qué palabras utilizarías para expresar la siguiente historia?
Estas fotos son tal y como han salido de la cámara (Canon EOS 200D con objetivo gran angular de 10 a 18 mm y f 1:4.5-5.6), sin posproducción, sin Photoshop o similares y sin Inteligencia Artificial. Fueron hechas el sábado 11 de febrero de 2023 por la tarde en el barrio de Ruzafa de Valencia (donde tengo la suerte de disponer de una vivienda). Las fotos de la calle están hechas de los reflejos de los edificios en los capós de los coches aparcados. Concretamente coches de colores negro, azul y rojo.
Lo interesante aquí es que observé que el negro es el color que mejor refleja los colores. El peor es el color blanco. Intuitivamente se podría pensar que el negro absorbe el color y el blanco es neutro, pero no, es justo al revés. El blanco absorbe y neutraliza los colores, que no es lo mismo que ser neutro. Aunque, bien pensado, es lógico. El universo que nos rodea es negro. Es el fondo sobre el que todos los colores aparecen en el mundo real según nuestra capacidad de percibirlos. Estamos acostumbrados de dibujar y pintar sobre un fondo o lienzo blanco y esto está bien para los contrastes ya que es más fácil de oscurecer un blanco (se necesita poco negro) que al revés (se necesitaría muchísimo más blanco para aclarar un fonde negro) y es este contraste que nos permite percibir el espacio tridimensional según nuestras capacidades neurológicas. Pero, hablando de colores, posiblemente es mejor trabajar sobre un papel o lienzo negro (en detrimento del contraste). Muchos utilizan fondos medios para mejorar su expresión: un compromiso entre color y contraste.
Todo esto sea dicho sobre el contexto de la percepción.
Ahora queremos contar una historia que haga sentido. Estas fotos parecen salidas de un sueño, de un mundo onírico. Todo empieza dentro de un ascensor. La primera foto es el suelo del ascenso mientras bajaba a la calle. La segunda foto es cuando se abren las puertas interiores de ascensor al llegar (es un ascensor bastante viejo). Luego, la visión por el espejo en la parte trasera del ascensor hacia el zaguán de la finca con la puerta exterior todavía cerrada. Después el zaguán con el reflejo de la calle en el suelo. En la calle, un mundo onírico con los edificios torciéndose de forma insana desde unos colores amarillos chillones de sol sobre negro, pasando por azules y llegando a un rojo intenso como si todo estuviera ardiendo y derrumbándose para llegar, al final, otra vez en el ascensor del comienzo. Esta última fotografía es la misma que la primera y le da una forma circular al relato. Solo así sentimos que se trata de una historia: un comienzo, desarrollo, un incremento dramático y un punto final que es el mismo que fue el comienzo: la vuelta a casa.
¿Qué quiere decir esto? ¿Tiene algún sentido? ¿Nos produce sensaciones? ¿Tiene algún sentido emocional? Aquí no hay protagonista externo. El único protagonista es uno mismo, el “yo” interno, el ojo interior, sin palabras. Si queremos contextualizar más, sería conveniente de introducir algún sujeto visible que es quien pasa por la historia y con quien el espectador puede empatizar y convivir la aventura en compañía del “tercero”.
Y, aquí tenemos otro punto esencial: el “tercero”. Que no es otro que uno mismo, pero “la otra parte”, no la explícita con la que solemos identificar nuestra conciencia. Se suele distinguir entre la consciencia y el subconsciente. No me gusta esta distinción ya que el “subconsciente” también es consciencia, pero del “otro lado” que es el hemisferio derecho de nuestro cerebro y no el izquierdo. Los dos hemisferios cerebrales son capaces de crear consciencia independientemente el uno del otro. Y, de hecho, lo hacen constantemente. Cada una de las dos consciencias nos ofrecen una percepción y una visión diferente del mundo. Esto tiene que ver con la evolución biológica de la vida animal en nuestro planeta, ya que, no solamente nosotros tenemos esta distinción entre los dos hemisferios, sino lo tienen todos los animales en el plantea por pura necesidad de supervivencia: lo explícito para comer y conseguir lo que necesitamos, manipular el mundo (el lenguaje es una manipulación constante). Y lo implícito, la comprensión del contexto que nos rodea (amigable, peligroso, seguro, incierto, etc.) que nos da pistas sobre cómo escoger acciones concretas (que se ejecutan con la ayuda del hemisferio izquierdo) y, además, una vigilia constante sobre todo lo que podría pasar pero que no es cierto, solo potencial. Como los dos hemisferios comunican entre sí, nos sentimos una única persona (cuando en realidad somos dos). Solamente en situaciones extremas de peligro o cansancio extremo se interrumpe esta comunicación y sentimos el “tercer hombre” que no es más que nuestro otro hemisferio implícito: el derecho, que se identifica erróneamente con el subconsciente. Solemos vivir externamente a través de nuestro hemisferio izquierdo, que se identifica erróneamente como “la consciencia”. En realidad, somos los dos paralelamente.
Estas fotografías evocan un estímulo del “subconsciente”, o mejor, del hemisferio derecho. Expresan un contexto, no un mensaje explícito. Si queremos contextualizarlo para hacerlo explícito le debemos añadir la “consciencia” o, mejor dicho, el hemisferio izquierdo con un mensaje verbalizado en el sentido de que se pueda comprender explícitamente, que aquí no se ha hecho.
¿Qué pensáis?
Un saludo
Jens
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Buenas Jens
Ambas propuestas son interesantes ya que se enfocan en capturar la esencia de la fiesta desde el punto de vista del tercero. Como dices, en la primera propuesta ilustras el impacto emocional y en la segunda creas una historia siguiendo una narrativa visual; pienso que una idea interesante para tu proyecto sería fusionar ambas propuestas para generar una experiencia envolvente que muestre diferentes perspectivas desde esa visión del tercero a través de la fotografía y la narrativa visual.
Hola Jens,
Me parece muy interesante este concepto del “tercero” que nos descubres, además de esa lectura que comentas del psiquiatra Iain McGilchrist sobre la idea de que nosotros, por nuestros dos hemisferios, somos en realidad dos o, mejor dicho, tenemos acceso a dos mundos diferentes.
Respecto a las propuestas que propones me parece más interesante la segunda. Un relato visual siempre nos puede ofrecer mas información sobre eso que experimenta el “tercero”, ademas de que esa narrativa que propones puede crear una gran historia de forma visual: un inicio o punto de partida y un desenlace inesperado.
Porque al final lo inesperado, aun estando en los lugares más cotidianos, nos puede ofrecer esa ficción narrativa, que, a su vez, es mas real que la realidad misma. Como el ejemplo que comentas sobre esa mujer con albornoz de lunares recogiendo colillas en medio de la festividad, la cual no es tenida en cuenta, haciéndonos ver la posibilidad de existencia de dos universos paralelos.
No obstante, por aportar algo a tus propuestas, me gustaría comentar contigo la teoría del “tercer hombre”, propuesta por Aristóteles como una critica a la filosofía de las Ideas de Platón. Al final esta crítica que hace Aristóteles es únicamente a la representación. Representación que ha dominado occidente durante largo tiempo. Platón proponía una separación, a saber: el mundo de las Ideas y el mundo sensible. Es decir, existe un modelo o idea que representa a todos aquellos que en mayor o menor medida caen bajo su territorio por ser semejantes a ella, desterrando a todos aquellos que no guardan semejanza. De esta manera, durante mucho tiempo todo ha estado pegado a una norma, a una idea, a una forma de hacer, a un modelo para poder legitimarse. Este pensamiento esencialmente identificador ha dejado en la sombra todo lo que no se ajustaba a un supuesto modelo.
DELEUZE ya decía que había que invertir el platonismo y glorificar los simulacros, es decir, los desvíos de los modelos y las normas. Por todo ello estos personajes que puedes fotografiar y realizar con ellos un relato visual podrían alejarse totalmente de la narración tradicional, para mostrarnos la realidad real y no la norma. Puedes realizar un relato visual con un argumento desordenado e ir viendo lo que ocurre, a donde te conduce, los choques que puedes producir entre las imágenes, el descubrimiento a través del propio proceso de montaje de las mismas para crear relaciones donde no había una relación aparente, jugar con el azar… Crear una historia, un relato de las fiestas de tu ciudad de forma muy original al salirse de la representación, al abrazar y reflejar escenarios y personajes contaminados por la mezcla y la ruptura. Ir en busca de los espacios apartados de los clichés, y céntrate en aquellos espacios que puedan desalienear y desidentificar. Creo que lo que propones de la mujer en albornoz rodeada de ese contexto festivo se acerca bastante a mostrar los simulacros. Y ese sería el punto de vista del tercero. Un tercero que se aleja de la representación, que, de hecho, es el único que puede hacerlo, el único que puede hacer que aparezca lo que no tiene esencia, lo otro, lo múltiple y lo heterogéneo.
Enhorabuena por tu proyecto! Y gracias por descubrirme tantos conceptos.
Un saludo,
Ester Llorens
Hola Jens,
También me ha gustado mucho conocer tanto tu trayectoria como tu propuesta. Es bonito que en la UOC nos encontremos personas que procedemos de mundos diferentes, y compartamos la pasión por el arte.
Me ha interesado mucho de tu proyecto la forma en la que contrapones los elementos, no sé si has organizado la información de esta manera sólo para la PEC, pero mostrar primero las fotografías de las fiestas desde una mirada propia, y luego incorporar esa narrativa de «el tercero», genera un impacto muy interesante.
Un terreno que quizá sea interesante indagar, es la dimensionalidad de las fiestas, explorar las diferentes percepciones del contexto-fiesta a diferentes escalas, desde, la celebración de un cumpleaños, en el terreno privado, hasta las Fallas o la Semana Santa, que ocupan grandes espacios públicos, y qué de qué forma afecta a las personas. También siento curiosidad por el tipo de fotografía que realizas, si es más un ejercicio documental, o si te interesa incorporar una puesta en escena, para expresar tu narrativa.
Muchas gracias por compartir tus ideas e inspiraciones. Y gracias también a Ester y a David por sus aportaciones.
Un saludo,
Cristina.
Hola
Me he decidido por la segunda propuesta: el relato visual. Todo lo que he hecho a lo largo de esta asignatura eran relatos fotográficos, más que imágenes sueltas. Sería como el “tercero” observa lo que pasa a su alrededor.
Me gusta la idea que sugiere Ester “un relato alejado totalmente de la narración tradicional para mostrar la realidad real y no la norma”.
También me gusta lo dice Cristina “explorar las diferentes percepciones del contexto-fiesta y de qué forma afecta a las personas”.
David me dice que sería interesante “fusionar ambas propuestas para generar una experiencia envolvente”.
Creo que habéis comprendido perfectamente lo que significa un punto de vista del “tercero”, y el mundo del hemisferio derecho del cerebro, y con vuestras sugerencias me habéis dado buenas ideas para realizar el proyecto.
En un principio quiero realizar el proyecto no con fotografías, sino con dibujos o pinturas sobre la base de las fotografías, y no como documentación, sino como ficción basada en observaciones reales. Ya veremos lo que sale.
Un saludo a todos
Jens
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
¡Hola, Jens!
Tu trabajo me ha llamado la atención de muchas maneras. Si hubiera visto las páginas del dossier que son las que entiendo como resultado final (de la 11 en adelante) en un espacio expositivo, una vez finalizado hubiera vuelto otra vez a empezarlo. Me ha recordado también a tu entrada inicial de la asignatura, la de sobre la mesa. Recuerdo que también la leí una vez, reflexioné un poco y la volví a leer. Ante todo, este proyecto (y también en su momento las reflexiones de sobre la mesa) las he metido desde su lectura inicial en mi carpeta mental de “cosas que todavía no entiendo del todo, pero que creo que podría entender en un futuro, con más bagaje”.
Me parece un trabajo altamente conceptual, y no sabría explicar con palabras lo que he sentido al leerlo (ambas veces) de una manera precisa, por lo que te lo digo con algunos adjetivos imprecisos, un poco por orden de aparición: curiosidad, ansiedad, incomodidad, miedo, no-pertenencia, rechazo. Pero a la vez entiendo que representa un festejo, la conjunción de personas en un espacio social. Es contradictorio, pero a la vez lógico. Y es un trabajo más curioso todavía porque no sabría cómo hubieras presentado ni en qué formato. Lo visualizo como láminas con la narración por título bajo las mismas, o entre ellas. Por todas estas incertidumbres me genera tanto interés. De hecho, al principio estaba pensando en no comentarlo, porque no sé hasta qué punto mis reflexiones sobre tu trabajo te van a servir para algo. Pero al final me he decidido porque no me lo podía sacar de la cabeza.
Solo puedo encontrar una cosa que yo corregiría con respecto a tu trabajo. Si yo fuera parte de un tribunal que ha rechazado este proyecto y me encargaran que argumentase “por qué este trabajo tiene que ser rechazado” sin que me diesen explicaciones, diría que es por la presentación del dossier: porque no es del todo clara. Tiene todo. Es suficiente para entenderlo. El dossier como documento informativo cumple su función. Pero como documento de consulta no tanto. En un documento de consulta, según lo entiendo yo, tiene que ser sencillo encontrar lo que se busca para que este se pueda considerar adecuado. (¡Ojo!: no comparto que se niegue un trabajo artístico de calidad conceptual por cómo está hecho el dossier, pero es lo que le veo si tuviera que perfeccionarlo.)
Yo lo solucionaría con títulos más claros dentro de lo que es la documentación, tal y como has hecho antes. Quizá añadir un prototipo gráfico de cómo se mostraría al público, o alguna explicación más fría o técnica acerca del proyecto en sí. ¿Sería viable encuadrar las imágenes para tener clarísimo dónde empiezan y dónde acaban y poder percibir su encuadre dentro del blanco? O incluso podrías presentarlo en un PDF aparte, con un enlace al mismo desde el dossier.
¡Espero que lo que te digo te sirva de algo!
Azazel.