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Debate0en PEC 1_01_REMONTAR EL RÍO COMO UN SALMÓN
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Debate2en Entrega Final fase 1.
- Evangelina Montealegre Gil says:
Hola Geertje,
Como punto fuerte en tu texto resaltaría tu revisión de los trabajos previos del artista y sus referentes para acercarte al concepto de la obra y cómo has plasmado la influencia de Von Bertalannfy en tus diagramas. Creo que podrías suplementar ese apartado añadiendo alguna fotografía de obras anteriores como la que comentas de Wave.
He observado el esfuerzo que has hecho por aunar los epígrafes de “acciones necesarias” y “necesidades técnicas”. La alternativa que te propongo sin embargo es separarlos. Considero que tu dossier ganaría claridad visual y se luciría más tu trabajo.
Hasta aquí mi comentario. Aunque no quería acabar sin recomendarte esta conferencia de Wagensberg*, creador del Museo de Ciencias de Barcelona y director del mismo entre 1991 y 2005, que habla sobre las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad (ACTS).
*Ibermática (25 de junio de 2013). Jorge Wagensberg. El papel de los sentidos para comprender el mundo. [vídeo en línea]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=AiZSZBoBP80
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- Geertje Van Dijk Holleboom says:
Hola Evangelina,
Como punto fuerte en tu texto resaltaría tu revisión de los trabajos previos del artista y sus referentes para acercarte al concepto de la obra y cómo has plasmado la influencia de Von Bertalannfy en tus diagramas. Creo que podrías suplementar ese apartado añadiendo alguna fotografía de obras anteriores como la que comentas de Wave.
Gracias, y tienes razón, sea más comprensible.
He observado el esfuerzo que has hecho por aunar los epígrafes de “acciones necesarias” y “necesidades técnicas”. La alternativa que te propongo sin embargo es separarlos. Considero que tu dossier ganaría claridad visual y se luciría más tu trabajo.
un comentario muy bueno y justificado, de hecho quedará mucho más claro.
Hasta aquí mi comentario. Aunque no quería acabar sin recomendarte esta conferencia de Wagensberg*, creador del Museo de Ciencias de Barcelona y director del mismo entre 1991 y 2005, que habla sobre las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad (ACTS).
*Ibermática (25 de junio de 2013). Jorge Wagensberg. El papel de los sentidos para comprender el mundo. [vídeo en línea]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=AiZSZBoBP80
¡Nunca lo había visto antes!que espíritu tan inspirador..gracias por compartir.
Y gracias por tu comentario.
Un saludo Geertje
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¿Qué sucede cuando la creatividad y la tecnología se unen? En la actualidad, uno de los debates más interesantes en el mundo…
¿Qué sucede cuando la creatividad y la tecnología se unen? En la actualidad, uno de los debates más interesantes…
¿Qué sucede cuando la creatividad y la tecnología se unen?
En la actualidad, uno de los debates más interesantes en el mundo del arte gira en torno al uso de la inteligencia artificial para crear dibujos y “obras de arte”. Algunos, por ejemplo, el mediático Antonio García Villarán defienden el uso de la IA como una herramienta que puede ayudar a los artistas a ser más eficientes y creativos, mientras que otros argumentan que la creatividad no puede ser replicada por una máquina como, por ejemplo, Isaac Sánchez (Loulogio).
Quiero explorar con vosotros este debate y cómo el uso de la inteligencia artificial podría cambiar el mundo del arte.
Por un lado, tenemos a artistas que están a favor del uso de la IA, que argumentan como esta tecnología puede ser utilizada como una herramienta creativa para los artistas. Por ejemplo, una red neuronal puede ser entrenada para generar imágenes basadas en ciertas pautas o estilos e incluso entrenada, lo que permite a los artistas explorar nuevas ideas y formas de expresión. Además, la IA puede ser utilizada para hacer tareas tediosas como la creación de bocetos o la digitalización de dibujos.
Por otro lado, aquellos en contra argumentan que el uso de la IA para crear obras de arte reduce el valor de lo que entendemos como arte. Considero la creatividad humana como única y no puede ser replicada por una máquina. Además, el uso de la IA para crear obras de arte podría disminuir la importancia de la experiencia del artista en la creación de una obra de arte, lo que podría llevar a la creación de obras de arte genéricas e insípidas. Cabe la posibilidad de ser una moda de los tiempos del consumo rápido, donde todo lo queremos “para ya”.
Sin embargo, opino que es importante destacar que el uso de la IA en el arte no tiene por qué ser una amenaza para la creatividad humana, le podemos dar al botón de “apagado” cuando queramos. De hecho, puede ser una oportunidad para los artistas de explorar nuevas formas de expresión y expandir sus destrezas. La IA puede ser utilizada como una herramienta para ayudar a los artistas a explorar nuevas ideas y perspectivas, como han sido otras herramientas, por ejemplo, Photoshop, y para liberarlos de las tareas tediosas que consumen su tiempo y energía creativa.
En última instancia, el uso de la IA en el mundo del arte está en constante evolución, y todavía queda por ver cómo cambiará el mundo del arte en los próximos años. Lo que está claro es que la IA puede ser una herramienta valiosa para los artistas, siempre y cuando se utilice de manera ética y responsable. La creatividad humana siempre será única y no puede ser replicada por una máquina(todavía), pero la IA puede ayudar a los artistas a expandir sus habilidades y crear obras de arte más interesantes y significativas.
Debate3en Pongo algo sobre la mesa
- Ester Nicolás Lloveres says:
Hola Adolfo,
Me ha gustado mucho tu aportación, es un tema muy presente en mi círculo cercano de pintores (academicistas y tradicionales), la mayoría de ellos están en contra, pero yo opino igual que tú.
Al igual que otros inventos de la humanidad, la inteligencia artificial puede ser una herramienta que, con un uso correcto, puede ayudarnos a llevar nuestro potencial más allá. Siempre habrá quien lo use de otras formas, como todo y como siempre. Pero yo apoyo la idea de que no va a sustituir nada, solo va a crear nuevos horizontes en el campo artístico/creativo.
Un saludo!
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Adolfo!
Llevo tres días buscando una entrevista que leí sobre este asunto con una experta en comunicación e inteligencia artificial de la Universidad de Oxford (creo) pero mi busqueda ha sido infructuosa! A tí te suena? Es una señora que ha trabajado toda su vida con linguistica, investigando la comunicación en diferentes especies.
Me encantó algo que decía que iba más o menos en la linea de: «si queremos competir con la máquina, esforcémosnos por no convertirnos en ellas». Esforcémosnos, en suma, por ser humanos.
Es decir: que a ser máquinas siempre nos van a ganar las máquinas, pero a ser humanos NO. En cambio, si permitimos que nuestros afectos y formas de relacionarnos se vueltan predecibles o, por decirlo de otra forma, «automáticas», no tendremos nada que aportar a la comunicación… nada que no pueda aportar más y mejor una máquina.
Ella argumentaba que la voluntad era un factor diferencial fundamental.
En fin… si te suena pásame la referencia, por favor!
Eso sí: en el proceso de buscar esa entrevista encontré esta otra que también me interesó: https://lab.elmundo.es/inteligencia-artificial/margaret-boden.html
Por otra parte, te recomiendo la lectura de un texto de Susan Carruthers titulado «The Craft of Memory» (El arte de la memoria), ya que expone nociones, vinculadas a la práctica de este antiguo arte que aproximan la noción de máquina a la de humanidad. La memoria, en resumen, como una especie de «máquina humana». También el trabajo de Ramón Lull te puede interesar (en este misma linea).
Y, si no los has visto aún, por favor busca la trilogía de documentales de Adam Curtis titulada «All Watched by Machines of Loving Grace».
Ya me dirás cómo lo ves.
Seguimos!
Claudia
- Adolfo Castaño Martín says:
Gracias por los aportes.
He intentado buscar a esa señora, pero no le ha encontrado, será que la máquina no quiere que sepamos esa frase y que la voluntad es el factor fundamental.
Bromas aparte, tomo nota de las lecturas que me has pasado para ir poco a poco leyéndolas y buscar respuestas allá donde vemos tinieblas. O como dicen en los documentales de Adam Curtis nos están haciendo distorsionar el mundo en el que vivimos, ya que nos hacemos la pregunta ¿quién vigila al vigilante?
Gracias, seguimos.
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Me gustaría explicar con más claridad lo que he puesto sobre la mesa. Cuando miramos a nuestro alrededor recibimos información que bombardea…
Me gustaría explicar con más claridad lo que he puesto sobre la mesa. Cuando miramos a nuestro alrededor recibimos…
Me gustaría explicar con más claridad lo que he puesto sobre la mesa. Cuando miramos a nuestro alrededor recibimos información que bombardea nuestro cerebro, injusticias, violencia, xenofobia, como nos afecta toda esta barbarie, es lo que nos define como personas. Poder gritar contra todas estas lacras me motiva para seguir creando, entiendo el arte como un instrumento útil que me ayuda a denunciar lo que creo injusto. Por este motivo, lo que coloco sobre la mesa son unas cuantas obras que he realizado últimamente.
En la primera, un ojo en el que se ven reflejadas las noticias que diariamente llegan a nosotros y que es imposible que nos dejen indiferentes.
En la siguiente he querido mostrar la falta de libertad que sufren las mujeres afganas, mirar hacia Afganistán, para darnos cuenta de como millones de mujeres están siendo sepultadas en vida, por la fuerza y contra su voluntad, bajo unos ropajes absurdos y tras las paredes de sus casas.
Debate1en Poner algo sobre la mesa
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Inma!
Creo que hay un aspecto de tu obra que deberías tratar de explorar lejos de posibles enfoques sensacionalistas: el tema de la mirada.
La mirada es un tema que subyace a las dos obras que has aportado aquí. Y, sin embargo, tal y como has planteado esta pequeña presentación, ese tema (tan jugoso y con una tradición teórico-artística tan prolífica) no se vislumbra claramente. En este momento, nos quedamos «atrapadas», como espectadoras, en dos clichês: el exceso de imágenes en la cultura contemporánea y un posicionamiento muy pronunciado sobre una práctica cultural de una cultura que, creo, nos es ajena a ambas. No significa que como mujeres occidentales blancas no podamos opinar, pero hay que tener en cuenta que es siempre más facil opinar sobre aquello que nos pilla más lejos… en ese sentido, yo te recomendaría que, si quieres profundizar en la problemática del velo, te cubras las espaldas informándote a fondo y leyendo, también, fuentes decoloniales.
En lo que se refiere al exceso de imágenes que nos rodean, es un tema fascinante pero muy trillado, y por eso mismo hay que tener cuidado a la hora de abordarlo, para no caer en lugares comunes.
Dicho esto, creo que el tema de la mirada, que como te digo veo en ambas representaciones, es un hilo conductor al que te podrías aferrar… ¡hay tanto que leer y ver en este sentido! Pero yo, para empezar, te recomendaría que investigaras y leyeras a dos autores: Victor Stoichita y Hans Belting.
Echalés un ojo y seguimos hablando, vale?
Saludos!
Claudia
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Hola a todos, voy a poner sobre la mesa una actividad que me ha llevado a estudiar el grado de Artes: la…
Hola a todos, voy a poner sobre la mesa una actividad que me ha llevado a estudiar el grado…
Hola a todos,
voy a poner sobre la mesa una actividad que me ha llevado a estudiar el grado de Artes: la pintura.
Al principio fue una vía de escape, debido a que necesitaba desconectar del trabajo, y buscaba algo con lo que relajarme.
Ahora pintar es un disfrute.
Hace algunos años realice unas pinturas al óleo que aquí os enseño, y que espero que os gusten, relacionadas con la cultura oriental e hindú.
Debate3en Poner sobre la mesa
- Maria Dolores Jimenez Palacios says:
Hola a todos,
voy a poner sobre la mesa una actividad que me ha llevado a estudiar el grado de Artes: la pintura.
Al principio fue una vía de escape, debido a que necesitaba desconectar del trabajo, y buscaba algo con lo que relajarme.
Ahora pintar es un disfrute.
Hace algunos años realice unas pinturas al óleo que aquí os enseño, y que espero que os gusten.
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Maria Dolores!
Yo también vengo de la pintura, aunque hace mucho tiempo que no cojo un pincel.
Me interesa que profundices en esa posible conexión entre «la pintura» y el tema que has elegido… ¿has pensado en la afinidad formal/conceptual entre ambas?
Conoces, por ejemplo, el trabajo de François Julien sobre pintura china? Creo que te interesará!
Y quizás deberías leer también «Orientalismo» de Edward Said, para reflexionar sobre las implicaciones de la representación de «lo oriental» desde la óptica occidental.
Saludos!
Claudia
- Maria Dolores Jimenez Palacios says:
Fase 1 – Remontar el río como un salmón
https://mjimenezpal.folio.uoc.edu/2023/03/14/fase-1-remontar-…o-como-un-salmon/
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Hola Claudia y compañerxs Siempre es difícil para mí comenzar un nuevo proyecto. No sé dónde acabará éste ni cómo, pero me…
Hola Claudia y compañerxs Siempre es difícil para mí comenzar un nuevo proyecto. No sé dónde acabará éste ni…
Hola Claudia y compañerxs
Siempre es difícil para mí comenzar un nuevo proyecto. No sé dónde acabará éste ni cómo, pero me gustaría poner en esta mesa un concepto que a lo largo del tiempo se convierte en vital.
EL CUERPO COMO TERRITORIO
El cuerpo es un espacio habitado donde podemos encontrar una dimensión simbólica, cultural, identitaria de grupos sociales o de movimientos políticos y en definitiva un espacio de poder donde la intervención real o performativa nos permite explorar y elaborar recorridos que puedan visibilizar los acontecimientos que tratan de darse.
Dolor, placer, satisfacción, frustración, encaje, vergüenza, huella, control, ritual, relación, invisibilidad, orgullo, transformación, protección, usurpación, menstruación, violencia, juicio, sexo, maternidad, explotación, vello, belleza, violación, cosificación, vejez, contemplación, dignidad, mutilación, dieta, sentimiento… una lista casi interminable.
Me gustaría que este proyecto me permitiese profundizar en los márgenes, en las costuras que deslizan esos discursos en nuevas perspectivas transformadoras de realidad.
Saludos y feliz día
Debate2en Sobre la mesa
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Buenas María Leonor!
El cuerpo como territorio es un gran tema. Me hace pensar en la anatomía, pero también en el cuerpo sin organos de Artaud, sobre el que teorízan magnificamente Deleuze y Guattari en sus «Mil Mesetas»… si no lo conoces aún busca ese ensayo (esa «méseta») e incorporalá a tu bibliografía desde ya.
En lo que a la anatomía se refiere, conoces las venus anatómicas del gabinete anatómico del Museo della Specola en Florencia?
También te recomiendo encarecidamente el libro de Andre Le Breton titulado Antropología del cuerpo: creo que esa cuestión que planteas del cuerpo como nudo, como lugar de encuentro entre cultura y biólogía, entre lo colectivo y lo individual, es un tema muy antropológico.
En el cuerpo se deshacen los binarismos o se ponen de manifiesto. El cuerpo es un taller, efectivamente, y muchas artistas lo han usado como tal, especialmente a partir de la década de los setentas.
Preguntáte, quizás, por qué las artistas mujeres o artistas feministas, pero también los artistas en general, empiezan a usar su cuerpo en esta década.
Si no recuerdo mal, la introducción de José Jimenez a su «Teoría del Arte» analiza este tema y lo resume con claridad: échalé un ojo también.
Ya me dirás qué te parecen estas recomendaciones.
Seguimos!
Claudia
- Maria Leonor Rodríguez Álvarez says:
Buenas tardes Claudia!!!
Muchísimas gracias por los referentes. Ya estoy con ellos!!
Cada proyecto lo tomo como la oportunidad de investigar y acercarme de una manera más próxima a los temas que abordo. En principio el proyecto lo tengo sumamente abierto y a cada paso que doy me van surgiendo nuevas ideas… pero en fin… es así como trabajo. Ojeando tus propuestas ya me he vuelto a salir «del camino», para mí siempre esta fase es de mucha documentación y búsqueda, de expansión para después ir concretando y formalizando.
Saludos y feliz día. Leo
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Hola, soy Susana Segurola y trabajo en el sector audiovisual en el departamento de arte. Este último mes me he dedicado a…
Hola, soy Susana Segurola y trabajo en el sector audiovisual en el departamento de arte. Este último mes me…
Hola, soy Susana Segurola y trabajo en el sector audiovisual en el departamento de arte. Este último mes me he dedicado a catalogar y documentar todo el Atrezzo que he ido adquiriendo y he utilizado para diferentes decorados. Me parece interesante el trabajo de documentación de todos aquellos objetos de segunda mano que me han regalado o he comprado y he utilizado para representar y ambientar vidas y lugares ficticios. Espero que os parezca curioso!
Un saludo
Debate3en SOBRE LA MESA
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Susana!
Es un trabajo interesantísimo, estoy de acuerdo.
¿Te planteas trabajar con objetos, ya sea por sus presencias o sus historias, de cara a esta asignatura? ¿Entiendo que te interesa el mundo de los objetos, que conectan o incluso sirven de disparadores de las ficciones que se tejen en torno a ellos?
Pienso de pronto en la noción de «bio-objeto» del dramaturgo Tadeusz Kantor, cuyos escritos podrías ojear.
También pienso en la corriente filosófica contemporánea conocida como «ontología objetual» o «object oriented onthology»… ¿te suenan?
Ya me dirás si van por aquí los tiros.
Saludos!
Claudia
- Susana Segurola de la Canal says:
Hola Claudia,
Si, me interesa el mundo de los objetos, pero estoy dudando con otro tipo tipo de propuesta más política o crítica con intervenciones públicas, pero todavía no lo tengo claro. Echaré un vistazo a lo recomendado, gracias!
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Susana!
Ten en cuenta que ambas premisas no son excluyentes: se puede hacer un trabajo objetual y muy político, a la vez.
En este sentido, te recomiento encarecidamente que te leas la introducción o prólogo del libro de Jane Bennett titulado «Vibrant Matter» o Materia Vibrante.
Echalé un ojo y me dices, vale?
Seguimos!
Claudia
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Hace años monté mi propia empresa de decoración de eventos y con lo que trabajábamos especialmente era con el papel. Realizábamos todo…
Hace años monté mi propia empresa de decoración de eventos y con lo que trabajábamos especialmente era con el…
Hace años monté mi propia empresa de decoración de eventos y con lo que trabajábamos especialmente era con el papel. Realizábamos todo tipo de encargos a mano para decorar eventos, desde presentaciones, escaparates, bodas, … Mi especialidad era hacer flores y estructuras muy diversas en papel. Este trabajo artesanal era muy laborioso y me llevaba muchas horas de trabajo pero no siempre conseguía que estuviese bien valorado y por ende, remunerado. El papel es un material fácil de encontrar y a priori parece fácil de trabajar, sin embargo, se necesita técnica, paciencia y mucha imaginación para trasladar lo que quiere el cliente a este tipo de formato.
Me gustaría recomendaros un artista que para mí fue un antes y un después en el trabajo con papel. Es un artista chino, Anan, establecido en Shanghai y que se dedica a realizar todo tipo de intervenciones desde paisajes, grandes estructuras, animales,…. todo (como base de trabajo) con papel. Para mí fue valioso encontrarle porque me descubrió infinitas posibilidades de creación con este material. Me parece que su trabajo es increíble, te traslada a lugares mágicos con sus creaciones y te muestra grandes posibilidades de habitar espacios. Os dejo unas imágenes de parte de sus escenarios y el enlace a su web para que le echéis un vistazo a todo su trabajo.
Espero que os guste.
Paper Art: index.html
Debate3en Sobre la mesa: Arte en papel
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Begoña!
Efectivamente son increíbles sus obras en papel! No conocía a Anan de nada, así que gracias por esta referencia.
A día de hoy sigues trabajando con papel?
Es un material muy interesante tanto por su historia como por sus posiblidades formales y conceptuales.
Conoces la obra de Thomas Demand, por ejemplo?
También me vienen a la cabeza unas esculturas en papel de Lucas Simões muy interesantes…
Saludos!
Claudia
- Begoña Álvez Souto says:
Hola Claudia, me alegro que te aporte algo esta «puesta sobre la mesa».
Pues a día de hoy no trabajo con el papel, cuando dejé la empresa dejé también de trabajar con todo lo que tenía relación. No descarto que vuelva a tocarlo pero fue como una ruptura radical.
De tus referencias no conocía a ninguno de los dos, sin embargo de lo poco que acabo de ver, el trabajo de Lucas Simöes me parece super interesante y seguro que profundizo más en él. ¡Muchas gracias!
Un saludo
Begoña
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Begoña!
El trabajo de Thomas Demand… está todo hecho con papel y cartón! Solo lo recalco por si no te habías fijado.
Y del papel hacía donde tiraste? Es interesante trabajar con un material como punto de partida, porque ese material tiene inscrita en él la historia de una tradición y una serie de limitaciones técnicas y, tanto por lo uno como por lo otro, «pide cosas»…
Seguimos!
Claudia
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Hola! Soy Pato Conde, dibujo viñetas para la revista Mongolia y Jot Down y aprovecho esta entrada para compartir un proyecto que…
Hola! Soy Pato Conde, dibujo viñetas para la revista Mongolia y Jot Down y aprovecho esta entrada para compartir…
Hola! Soy Pato Conde, dibujo viñetas para la revista Mongolia y Jot Down y aprovecho esta entrada para compartir un proyecto que hago que se llama «Historias del espacio exterior».
La idea surgió de utilizar personajes con un punto de vista divertido, con una forma abstracta y sin género. Espían a los humanos para copiar sus costumbres y comportamientos.
Creo que en proyecto II voy a aprovechar para buscar nuevos lugares para experimentar con las viñetas ya que los medios tradicionales van muriendo poco a poco y los nuevos son un poco aburridos.
Les dejo algunos ejemplos de las viñetas.
Debate5en Sobre la mesa
- Evangelina Montealegre Gil says:
Hola Pato,
¡Qué interesante tu proyecto! Resulta muy vistoso y creativo ver viñetas invertidas: fondo negro / trazo blanco. Gracias por compartir. Me encantaría poder verlas en un tamaño mayor. Si las vuelves a editar en Folio, verás que en la columna de la derecha te deja decidir si las subes como miniatura, tamaño medio o tamaño grande. Creo que vale la pena para que podamos disfrutar de ellas. ¡Enhorabuena!
Un abrazo,
Eva Montealegre
- Begoña Álvez Souto says:
Hola Patricio, coincido con Eva, no se aprecian bien las imágenes que has colgado y puedes reeditar la entrada y cambiar las imágenes como te comenta ella para así poder verlas mejor.
Aún así, lo que puedo ver me gusta. La simplicidad de las líneas y colores dan mayor fuerza al mensaje que se pretenda trasmitir porque focaliza la mirada. Contar historias a modo de viñetas siempre me ha gustado, me encanta el formato cómic aunque lo consumía cuando era más joven. Ahora tengo dos hijas, a las dos les encanta leer, sin embargo cada una a tirado por un género distinto, mientras que a la mayor le encanta leer literatura clásica, la pequeña sólo lee cómics, todo lo que sea gráfico le encanta.
Seguro que seguir con este hilo para el proyecto te dará muchas alegrías.
Un saludo
Begoña
- Patricio Conde Mirasso says:
Gracias por los comentarios. No recordaba lo del tamaño de las imágenes. Ya están cambiadas. No sé si usan instagram, pero ahí tengo colgadas muchísimas por si quieren ver más. (@pato.conde)
Y sí, la idea es crear un buen hilo para llenarme de ideas.
: )
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Pato!
Me parece muy interesante que elijas esta linea de trabajo.
Conoces esa magnifica expo que se hizo en el CA2M sobre el humor?
Ees estupenda para pensar en las interacciones entre humor gráfico y arte contemporaneo… si puedes hazte con el catálogo! Te será muy útil.
Saludos!
Claudia
- Patricio Conde Mirasso says:
Hola Claudia, gracias por el comentario. No conozco esa expo, voy a buscar el catálogo a ver si lo encuentro.
Un saludo
-
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Evangelina,
Me resulta muy interesante el trabajo de Jens Haaning, como poco no nos deja indiferentes. Creo que tienes muy bien documentado el trabajo, así como el cronograma y presupuesto. Sólo te dejo aquí algunas ideas en la misma línea.
En la obra Turkish Jokes, de Jens Haaning observamos una de las preocupaciones que abordan al artista: las estrategias de comunicación relacionadas con la expresión de poder. El lenguaje es parte de nuestra cultura y se convierte en una frontera sin espacio ni límites que coloca al otro en un lugar de exclusión. Al situar los altavoces emitiendo códigos desconocidos para la mayoría de las personas que transitan la plaza, se invierte la relación con el espacio, la cultura del otro, del extranjero, adquiere protagonismo en un lugar donde la mayoría ha dejado de entender y pasan a ser los excluidos.
En esta intervención son los transeúntes que hablan turco los que entran en la negociación artística que propone Jens, pero la instalación afecta a todos los que escuchan la grabación. Unos se reirán sintiéndose protagonistas del espacio comunitario y otros sentirán sorpresa, indignación, curiosidad… El arte (la instalación) es entendido sólo por aquellos que disponen de los códigos necesarios para su interpretación.
Lo dicho, buen trabajo.
Feliz día. Leo