Mi propuesta en su inicio iba a reflejar el cuestionamiento de roles establecidos masculino y femenino en cuanto a la moda, y de cómo las personas han roto barreras y desafiado durante siglos, dichos estereotipos de género.
Durante el desarrollo del proyecto se han producido cambios, debido a que era complicado llevar a buen puerto una idea que abarcaba un planteamiento tan amplio.
Al final el proyecto se ha centrado en el cuestionamiento de lo considerado como estereotipos de género, intentando trasmitir como hoy en día sigue siendo determinante la forma de vestir para diferenciar los géneros, vistiendo a los modelos con prendas asignadas al rol contrario, al que se supone que pertenecen.
Aunque he tenido que modificar debido a una menor participación de visitantes a la exposición, el modo en que se iba a representar la idea del proyecto, creo que los cambios han sido positivos desde el punto de vista de la interpretación de los visitantes elegidos para escenificar la idea de cambio de género mediante la vestimenta. La elección de las máscaras blancas para tapar sus caras, por un lado, da un toque de incertidumbre y misterio que me fascina, y por otro les colma de privacidad para poder provocar sin miedo.
Ha sido necesario también, modificar el modo en que se han elegido los modelos y la manera en que se han presentado ante los observadores de la exposición. Incluyendo además un cambio, en cuanto a cómo reflejar la experiencia de los visitantes. En un principio pensaba qué mediante la observación, podría sacar mis propias conclusiones, pero entendí, que con ello no bastaba. Asique preparé una pequeña encuesta, para dar respuesta a sí la idea del proyecto era o no entendible, mediante dos preguntas:
1ª ¿Qué te ha parecido la experiencia?
2ª ¿Quieres transmitir algún mensaje en relación a la cuestión de género?
En cuanto a los materiales, se podría haber elegido otra vestimenta, porque quizá puede resultar llamativa, provocadora y hasta un poco esperpéntica. Pero como en mi subconsciente, eso es lo que se pretendía, estoy contenta con el resultado.
La forma de representar las imágenes de la exposición en cartulinas, puede parecer chocante, pero quería dar un toque histórico a la muestra.
En un principio, aunque también he participado como modelo en la exposición sin máscara, solo he reflejado fotográficamente en el dosier mi presencia como creadora del proyecto.
Conceptualmente he ido modificando la obra para que se entendiera mejor su significado, faltaba definición. En el inicio estaba llena de ideas vagas, con muchas ideas inconexas.
En resumen, el proyecto quiere transmitir como la forma de vestir es determinante a la hora de diferenciar los géneros. Realmente la exposición que hace referencia a la forma de vestir de las mujeres con ropas de diferentes épocas, solo es una distracción. Lo importante de esta experiencia, son los modelos que aparecen vestidos con prendas que modifican el concepto género, provocando la duda en quién los observa.
Hola María Dolores,
Leyendo tus propuestas sobre la relación entre la duda y el género, me he recordado a Claude Cahun.
Claude Cahun se definía sexualmente como “neutral.” Y es que, como se puede notar en sus fotos, como hombre lucía demasiado femenina y viceversa. La ambigüedad forma parte del misterio y profundidad de sus fotografías.
En la primera propuesta escribes que quieres invitar a personas a participar en un experimento,interpretando su personaje en un role – play, verdad?
¿Sería un evento en vivo, un performance? ¿Has pensado sobre el lugar? Escribes que es más introspectiva, sin embargo, pienso que depende el lugar y la realización? refiero por ejemplo a las performances de Marina Abramovic.
En la segunda propuesta escribes que quieres realizar un recorrido por la evolución de la moda.
(Ya recomendado el vídeo a Aitor) también a tí quería recomendar ver el vídeo “Reproduktion” (2015) de Eszter Salamon. Se trata de una danza moderna que aborda la confusión de género. El sonido también está muy bien hecho, por un lado niega una atmósfera cargada (piar de pájaros) y por otro la refuerza (a través de la música hard rock).
Ambas propuestas me parecen muy potentes y dignas de consideración para utilizarlas juntas, si me permite la sugerencia, un “role – play” en el que los participantes se disfracen y representen a un personaje.
un saludo
Geertje
Buenas tardes María Dolores,
Me resultan muy interesantes ambas propuestas, ya que hablar de las perspectivas sobre la identidad de los individuos es algo que esta a la orden del día. La relación con los roles de genero y la identificación de cada uno de nosotres en este gran escenario del mundo me genera un gran interés y ver como se desarrollan ambas propuestas.
En la primera propuesta, ver la asignación de roles a diferentes personas que deban interactuar entre si, puede generar un gran dialogo. No se que discurso narrativo tenias pensado a la hora de que se generara la interacción, pero asignar roles muy opuestos entre si puede poner a la gente entre la espada y la pared. No se si conoces el documental de Paris is Burning dirigida por Jennie Livingston, es un documental muy importante en cuanto a la cultura ball y la estética de dicha cultura, además de mostrar una realidad en cuanto a la expresión de las personas racializadas y queer de nuestra comunidad. Creo que puede ser una buena aportación y como la gente vivió dentro de la opresión, una liberación en los espacios «seguros» para la comunidad.
En la segunda propuesta veo algo que también me apasiona como es el mundo de la moda, pensar y elegir de forma clave que épocas quieres representar y mostrar será lo que le dará el hilo narrativo. Como sugerencia y aportación, no se si estas familiarizada con el mundo del drag, y si alguna vez has visto el programa Drag Race en cualquiera de sus franquicias, aquí siempre se pueden ver cambios de look de formas mas o menos afortunadas, pero hay algunas que son verdaderas obras de arte, por si te apetece darle una ojeada.
Creo que ambas son unas propuestas muy interesantes, y estoy deseando saber por cual de las dos te decantas.