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Inma Ortega Marín - Espinosa
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Debate0en Fase 2: Mostrar el futuro
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Debate0en Fase 2: Mostrar el futuro
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Como he apuntado en la comparativa, unificar las dos propuestas en una sola puede ser mi opción definitiva, utilizar la performance y la poesía para partir del empoderamiento femenino que ofrece la fuente y seguir con la penetración de fuera a dentro que nos conducirá hacia la instalación que espera en el interior. Las jóvenes del taller de teatro comenzarán moviéndose alrededor de la fuente al ritmo de la repetición del poema: “Libre, corres, saltas y ríes …”. Seguirán caminando…
Como he apuntado en la comparativa, unificar las dos propuestas en una sola puede ser mi opción definitiva, utilizar…
Como he apuntado en la comparativa, unificar las dos propuestas en una sola puede ser mi opción definitiva, utilizar la performance y la poesía para partir del empoderamiento femenino que ofrece la fuente y seguir con la penetración de fuera a dentro que nos conducirá hacia la instalación que espera en el interior.
Las jóvenes del taller de teatro comenzarán moviéndose alrededor de la fuente al ritmo de la repetición del poema: “Libre, corres, saltas y ríes …”. Seguirán caminando en línea recta hacia la entrada, danzando al ritmo del otro poema: “Violencia que habita…”. Invitando a los asistentes a penetrar en la sala. Una vez dentro, las jóvenes se posicionarán tumbadas junto a las siluetas que yacen en el suelo, mientras el poema se repite a modo de mantra durante todo el recorrido.
Debate0en PROPUESTA FINAL
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Debate5en Actividad 2: La Visionaria Fase 1: Señalar un punto
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Debate0en Entrega final Fase 2
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Debate0en PEC 1: Fase 2
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Debate0en La Prospectora fase 1
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Me gustaría explicar con más claridad lo que he puesto sobre la mesa. Cuando miramos a nuestro alrededor recibimos información que bombardea…
Me gustaría explicar con más claridad lo que he puesto sobre la mesa. Cuando miramos a nuestro alrededor recibimos…
Me gustaría explicar con más claridad lo que he puesto sobre la mesa. Cuando miramos a nuestro alrededor recibimos información que bombardea nuestro cerebro, injusticias, violencia, xenofobia, como nos afecta toda esta barbarie, es lo que nos define como personas. Poder gritar contra todas estas lacras me motiva para seguir creando, entiendo el arte como un instrumento útil que me ayuda a denunciar lo que creo injusto. Por este motivo, lo que coloco sobre la mesa son unas cuantas obras que he realizado últimamente.
En la primera, un ojo en el que se ven reflejadas las noticias que diariamente llegan a nosotros y que es imposible que nos dejen indiferentes.
En la siguiente he querido mostrar la falta de libertad que sufren las mujeres afganas, mirar hacia Afganistán, para darnos cuenta de como millones de mujeres están siendo sepultadas en vida, por la fuerza y contra su voluntad, bajo unos ropajes absurdos y tras las paredes de sus casas.
Debate1en Poner algo sobre la mesa
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Inma!
Creo que hay un aspecto de tu obra que deberías tratar de explorar lejos de posibles enfoques sensacionalistas: el tema de la mirada.
La mirada es un tema que subyace a las dos obras que has aportado aquí. Y, sin embargo, tal y como has planteado esta pequeña presentación, ese tema (tan jugoso y con una tradición teórico-artística tan prolífica) no se vislumbra claramente. En este momento, nos quedamos «atrapadas», como espectadoras, en dos clichês: el exceso de imágenes en la cultura contemporánea y un posicionamiento muy pronunciado sobre una práctica cultural de una cultura que, creo, nos es ajena a ambas. No significa que como mujeres occidentales blancas no podamos opinar, pero hay que tener en cuenta que es siempre más facil opinar sobre aquello que nos pilla más lejos… en ese sentido, yo te recomendaría que, si quieres profundizar en la problemática del velo, te cubras las espaldas informándote a fondo y leyendo, también, fuentes decoloniales.
En lo que se refiere al exceso de imágenes que nos rodean, es un tema fascinante pero muy trillado, y por eso mismo hay que tener cuidado a la hora de abordarlo, para no caer en lugares comunes.
Dicho esto, creo que el tema de la mirada, que como te digo veo en ambas representaciones, es un hilo conductor al que te podrías aferrar… ¡hay tanto que leer y ver en este sentido! Pero yo, para empezar, te recomendaría que investigaras y leyeras a dos autores: Victor Stoichita y Hans Belting.
Echalés un ojo y seguimos hablando, vale?
Saludos!
Claudia
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola, Inma.
Qué bueno que nombres la visibilización de la violencia institucional como objetivo de tu trabajo artístico, quizás la más difícil de identificar y de condenar ya que España no tiene legislación sobre este tipo de violencia.
La utilización de la voz me parece un recurso muy potente en la primera propuesta y en la segunda muy apropiada la referencia a las divinidades femeninas desplazadas históricamente hacia un contexto de poder masculino.
Tus dos propuestas me parece que son de una gran sensibilidad y pueden ser buenas transmisoras.
Quizás te interese el trabajo del antropólogo del siglo XIX Johann J. Bachofen inspirada en los mitos griegos.
Un saludo
Muchas gracias María luisa por tus comentarios. Por supuesto que voy a echarle un vistazo al trabajo del antropólogo Johann J. Bachofen, ya te comentaré.
Un saludo
Inma
Hola, Inma
Enhorabuena por tu presentación y propuestas.
Ambas me parecen atractivas, aunque me resulta más potente la primera opción. Integras la performance de l@s alumn@s de teatro para crear e iniciar un recorrido que va desde el exterior al interior, será interesante la posición que ocupen en ese recorrido (si es una especie de paso, si interceptarán al público, si será dinámico o estático…) pudiendo también interpelar al público.
Además de la voz como recurso, la performance resultará, sin duda, muy interesante.
Un saludo, Leo
Hola, Leo
Muchas gracias por tu opinión, valoraré lo que me comentas sobre la posición de los alumnos de teatro al realizar la performance.
PROPUESTA FINAL:
Como he apuntado en la comparativa, unificar las dos propuestas en una sola puede ser mi opción definitiva, utilizar la performance y la poesía para partir del empoderamiento femenino que ofrece la fuente y seguir con la penetración de fuera a dentro que nos conducirá hacia la instalación que espera en el interior.
Las jóvenes del taller de teatro comenzarán moviéndose alrededor de la fuente al ritmo de la repetición del poema: “Libre, corres, saltas y ríes …”. Seguirán caminando en línea recta hacia la entrada, danzando con otro poema: “Violencia que habita…”. Invitando a los asistentes a penetrar en la sala. Una vez dentro, las jóvenes se posicionarán tumbadas junto a las siluetas que yacen en el suelo, mientras el poema se repite a modo de mantra durante todo el recorrido.