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Debate1en Entrada semanal. Semana II. La Hacedora.
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Geertje Van Dijk Holleboom
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Debate0en Actividad 3. La Previsora
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Debate2en Entrega parcial
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Geertje!
Esta linea de investigación me fascina.
Conoces el trabajo de Aby Warburg y, en su estela, el de Georges Didi-Huberman?
Si no les conoces empieza a profundizar en ambos teóricos desde ya… si necesitas ayuda para dirigirte un poco dime y te recomiendo algo más concreto, pero primero mete tu la nariz por ahí, en ese territorio, y dime qué encuentras…
También te puede interesar el llamado «método mitocrítico» y, concretamente, el trabajo e Gilbert Durand y de Gastón Bachelard.
Y, en una linea más feminista, te puede interesar «El libro de la Diosa» de Anne Baring y Jules Cashford.
Y ya, por último, para que no se me quede en el tintero, un clásico básico: Robert Graves! Gran analista de los mitos griegos.
Seguimos tirando de este hilo!
Saludos,
Claudia
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Otras dos recomendaciones más, pensando en ese conexión entre lenguaje e imagen que es fundamental, como tú bien has intuído, para la mitología clásica:
Ninfas, de Giorgio Agamben.
Y este video sobre Eco y Narciso que también le he recomendado a Jens: https://www.youtube.com/watch?v=8alRYmRm0M8Seguimos!
Claudia
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Debate2en Entrega Final fase 1.
- Evangelina Montealegre Gil says:
Hola Geertje,
Como punto fuerte en tu texto resaltaría tu revisión de los trabajos previos del artista y sus referentes para acercarte al concepto de la obra y cómo has plasmado la influencia de Von Bertalannfy en tus diagramas. Creo que podrías suplementar ese apartado añadiendo alguna fotografía de obras anteriores como la que comentas de Wave.
He observado el esfuerzo que has hecho por aunar los epígrafes de “acciones necesarias” y “necesidades técnicas”. La alternativa que te propongo sin embargo es separarlos. Considero que tu dossier ganaría claridad visual y se luciría más tu trabajo.
Hasta aquí mi comentario. Aunque no quería acabar sin recomendarte esta conferencia de Wagensberg*, creador del Museo de Ciencias de Barcelona y director del mismo entre 1991 y 2005, que habla sobre las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad (ACTS).
*Ibermática (25 de junio de 2013). Jorge Wagensberg. El papel de los sentidos para comprender el mundo. [vídeo en línea]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=AiZSZBoBP80
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- Geertje Van Dijk Holleboom says:
Hola Evangelina,
Como punto fuerte en tu texto resaltaría tu revisión de los trabajos previos del artista y sus referentes para acercarte al concepto de la obra y cómo has plasmado la influencia de Von Bertalannfy en tus diagramas. Creo que podrías suplementar ese apartado añadiendo alguna fotografía de obras anteriores como la que comentas de Wave.
Gracias, y tienes razón, sea más comprensible.
He observado el esfuerzo que has hecho por aunar los epígrafes de “acciones necesarias” y “necesidades técnicas”. La alternativa que te propongo sin embargo es separarlos. Considero que tu dossier ganaría claridad visual y se luciría más tu trabajo.
un comentario muy bueno y justificado, de hecho quedará mucho más claro.
Hasta aquí mi comentario. Aunque no quería acabar sin recomendarte esta conferencia de Wagensberg*, creador del Museo de Ciencias de Barcelona y director del mismo entre 1991 y 2005, que habla sobre las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad (ACTS).
*Ibermática (25 de junio de 2013). Jorge Wagensberg. El papel de los sentidos para comprender el mundo. [vídeo en línea]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=AiZSZBoBP80
¡Nunca lo había visto antes!que espíritu tan inspirador..gracias por compartir.
Y gracias por tu comentario.
Un saludo Geertje
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Debate1en Geertje/libro The Story of Art Without Men libro de Katy Hessel/semilla de mi Proyecto II
- Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:
Hola Geertje!
Tienes toda la razón, pero cuidado con las fuentes: el manual de Historia del Arte de Gombrich incluiá a una mujer ;)
Sólo salía Käthe Kollwitz (1867–1945)! Curiosamente, en el manual de Historia del Arte de Vasari, publicado en 1568 (unos cuatro siglos antes), ya se mencionaba a 4 artistas mujeres. Es decir, que ni siquiera por acumulación se conservaron esas cuatro!
Terrible.
Ahora bien, es importante que tengas en cuenta a otras artistas e historiadoras que ya han trabajado sobre este tema concretamente. Apunta que van las fundamentales:
«Why Have There Been No Great Women Artists?», de Linda Nochlin (libro)
Historias de mujeres, historias del arte, de Patricia Mayayo (libro)
Queridas Viejas, de Maria Jimeno (obra)
De entre las muertas, de Diana Larrea (obra)También te puede interesar el trabajo teórico de Lucy Lippard.
Y mírate la polémica que hubo en el Museo del Prado con el tema de la expo titulada «Invitadas» (¡!)
Y con el tema de la autoría de las obras de Sofonisba Anguissola.
Ya me dirás!
Saludos!
Claudia
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Geertje,
Entiendo… esto de proyectar no es nada facil. Pero todo forma parte de un proceso: igual que se desmiga el proceso entre tus dedos puede volver a fraguarse, a tener liga.
Sin embargo, veo por las imágenes que avanzas, por lo que deduzco que tu problema viene más bien de tu disconformidad con cómo se va «traduciendo» el proceso en esos apartados proyectuales. En tal caso, te recomiendo que des un paso atrás y te alienes, aunque solo un rato, del proyecto en sí, concentrandote en el proceso de producción y creación. No dejes de pensar, claro, pero deja de pensar en cómo contarlo y centrate en el trabajo y proceso plástico. Y, cuando ya estés embebida en eso, vuelve sobre el proyecto y corta y edita para darle esa liga que falta. Piénsalo como un guiso, como una olla a la que se van arrojando diferentes ingredientes que, con el remover más o menos inconsciente (y con calor y tiempo y atención) acaba generando un caldo espeso.
Ánimo que tu proyecto pinta bien (y es muy normal extrañarse ante el propio trabajo, desconfiar de él como cuando miramos demasiado nuestro rostro en el espejo… pero igual de normal es volver a conectar).
Saludos!
Claudia