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Debate0en La mujer de las colillas Viernes Santo Oliva 2023
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PEC2_La visionaria
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Debate3en PEC 2 – Fase 1 – Señalar un punto
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Debate0en Fuera de serie
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Debate2en PEC 2 LA VISIONARIA ENTREGA 1b
- Geertje Van Dijk Holleboom says:
Hola María Dolores,
Leyendo tus propuestas sobre la relación entre la duda y el género, me he recordado a Claude Cahun.
Claude Cahun se definía sexualmente como “neutral.” Y es que, como se puede notar en sus fotos, como hombre lucía demasiado femenina y viceversa. La ambigüedad forma parte del misterio y profundidad de sus fotografías.
En la primera propuesta escribes que quieres invitar a personas a participar en un experimento,interpretando su personaje en un role – play, verdad?
¿Sería un evento en vivo, un performance? ¿Has pensado sobre el lugar? Escribes que es más introspectiva, sin embargo, pienso que depende el lugar y la realización? refiero por ejemplo a las performances de Marina Abramovic.
En la segunda propuesta escribes que quieres realizar un recorrido por la evolución de la moda.
(Ya recomendado el vídeo a Aitor) también a tí quería recomendar ver el vídeo “Reproduktion” (2015) de Eszter Salamon. Se trata de una danza moderna que aborda la confusión de género. El sonido también está muy bien hecho, por un lado niega una atmósfera cargada (piar de pájaros) y por otro la refuerza (a través de la música hard rock).
Ambas propuestas me parecen muy potentes y dignas de consideración para utilizarlas juntas, si me permite la sugerencia, un “role – play” en el que los participantes se disfracen y representen a un personaje.
un saludo
Geertje
- Aitor Gil Flores says:
Buenas tardes María Dolores,
Me resultan muy interesantes ambas propuestas, ya que hablar de las perspectivas sobre la identidad de los individuos es algo que esta a la orden del día. La relación con los roles de genero y la identificación de cada uno de nosotres en este gran escenario del mundo me genera un gran interés y ver como se desarrollan ambas propuestas.
En la primera propuesta, ver la asignación de roles a diferentes personas que deban interactuar entre si, puede generar un gran dialogo. No se que discurso narrativo tenias pensado a la hora de que se generara la interacción, pero asignar roles muy opuestos entre si puede poner a la gente entre la espada y la pared. No se si conoces el documental de Paris is Burning dirigida por Jennie Livingston, es un documental muy importante en cuanto a la cultura ball y la estética de dicha cultura, además de mostrar una realidad en cuanto a la expresión de las personas racializadas y queer de nuestra comunidad. Creo que puede ser una buena aportación y como la gente vivió dentro de la opresión, una liberación en los espacios «seguros» para la comunidad.
En la segunda propuesta veo algo que también me apasiona como es el mundo de la moda, pensar y elegir de forma clave que épocas quieres representar y mostrar será lo que le dará el hilo narrativo. Como sugerencia y aportación, no se si estas familiarizada con el mundo del drag, y si alguna vez has visto el programa Drag Race en cualquiera de sus franquicias, aquí siempre se pueden ver cambios de look de formas mas o menos afortunadas, pero hay algunas que son verdaderas obras de arte, por si te apetece darle una ojeada.
Creo que ambas son unas propuestas muy interesantes, y estoy deseando saber por cual de las dos te decantas.
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Debate3en PEC 2: Fase 1 – Señalar un punto
- David Manuel de la Torre Moreno says:
Buenas Azazel
Tu proyecto artístico es interesante porque utiliza la tecnología para crear una experiencia interactiva que compromete la ética del usuario, en donde el crear consciencia de las consecuencias que tiene aceptar los terminos y condiciones que la mayoría solemos pasar por alto es cuanto menos útil. Creo que si además al finalizar la experiencia se entregaran unos recursos pra ayudar a los usuarios a proteger su información personal, sería una buena idea.
- Azazel Fernández Prado says:
¡Sin duda! Los recursos son un must tras acabar la experiencia. Para corregir algo, lo primero que hay que hacer es visibilizarlo, entenderlo e informarse a partir de fuentes contrastadas.
¡Muchas gracias por tu comentario, David!
-
- Azazel Fernández Prado says:
¡Buenas!
La interactividad es una de las características más apreciadas tanto en el ámbito docente como en el ocio. El espectador y el alumno quieren una experiencia personalizada, intervenir, cambiar algo y “ver lo que ocurre”. Por ello he decidido que lo principal de mi proyecto debería ser el contenido gamificado. Una experiencia corta, impactante y dirigida de manera personalizada a cada uno, teniendo en cuenta las opciones que se han tomado previamente, puede llegar al espectador de manera más sencilla que un conjunto de lecturas y una conclusión sacada de ellas.
Por ello, la propuesta que he escogido finalmente es la segunda.
¡Un saludo!
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Debate5en Actividad 2: La Visionaria Fase 1: Señalar un punto
- María Luisa Lacarta Fernández says:
Hola, Inma.
Qué bueno que nombres la visibilización de la violencia institucional como objetivo de tu trabajo artístico, quizás la más difícil de identificar y de condenar ya que España no tiene legislación sobre este tipo de violencia.
La utilización de la voz me parece un recurso muy potente en la primera propuesta y en la segunda muy apropiada la referencia a las divinidades femeninas desplazadas históricamente hacia un contexto de poder masculino.
Tus dos propuestas me parece que son de una gran sensibilidad y pueden ser buenas transmisoras.
Quizás te interese el trabajo del antropólogo del siglo XIX Johann J. Bachofen inspirada en los mitos griegos.
Un saludo
- Inma Ortega Marín - Espinosa says:
Muchas gracias María luisa por tus comentarios. Por supuesto que voy a echarle un vistazo al trabajo del antropólogo Johann J. Bachofen, ya te comentaré.
Un saludo
Inma
- Maria Leonor Rodríguez Álvarez says:
Hola, Inma
Enhorabuena por tu presentación y propuestas.
Ambas me parecen atractivas, aunque me resulta más potente la primera opción. Integras la performance de l@s alumn@s de teatro para crear e iniciar un recorrido que va desde el exterior al interior, será interesante la posición que ocupen en ese recorrido (si es una especie de paso, si interceptarán al público, si será dinámico o estático…) pudiendo también interpelar al público.Además de la voz como recurso, la performance resultará, sin duda, muy interesante.
Un saludo, Leo
- Inma Ortega Marín - Espinosa says:
Hola, Leo
Muchas gracias por tu opinión, valoraré lo que me comentas sobre la posición de los alumnos de teatro al realizar la performance.
- Inma Ortega Marín - Espinosa says:
PROPUESTA FINAL:
Como he apuntado en la comparativa, unificar las dos propuestas en una sola puede ser mi opción definitiva, utilizar la performance y la poesía para partir del empoderamiento femenino que ofrece la fuente y seguir con la penetración de fuera a dentro que nos conducirá hacia la instalación que espera en el interior.
Las jóvenes del taller de teatro comenzarán moviéndose alrededor de la fuente al ritmo de la repetición del poema: “Libre, corres, saltas y ríes …”. Seguirán caminando en línea recta hacia la entrada, danzando con otro poema: “Violencia que habita…”. Invitando a los asistentes a penetrar en la sala. Una vez dentro, las jóvenes se posicionarán tumbadas junto a las siluetas que yacen en el suelo, mientras el poema se repite a modo de mantra durante todo el recorrido.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Esther,
¡Me gusta mucho los proyectos que me planteas! Me encanta la segunda propuesta, ya que es la antagónica a la primera y me parece que puede ser muy interesante si no creas imágenes muy bucólicas. Te planteo esta visión no tan romantizada de lo rural y de la infancia porque puedes encontrar una situación parecida a la que querías buscar en la primera opción, pero en este caso mediante la calma, la quietud, la lentitud, el no embellecimiento de las imágenes… puedes crear esa sensación de exasperación, ya que cada vez aguantamos menos ese tipo de imágenes y de propuestas. ¿Podemos soportar no hacer nada y ver como otros no hacen nada?
Tengo ganas de ver tu proyecto!
un abrazo
susana
Elección de la propuesta final.
Finalmente llevaré a cabo mi propuesta 2, que consiste en creaciones audiovisual en las cuales realizo acciones completamente nimias, que tienen como único objetivo proponer formas de desconectar drásticamente de la idea del descanso frenético y productivo arraigada en la cultura capitalista moderna.
Escojo esta propuesta por varias razones. Por un lado, es la opción más realista, ya que la instalación me costaría más desarrollarla por no disponer de un espacio como el que propongo, y conseguirlo llevaría mucho tiempo. En segundo lugar, me parece que la segunda propuesta es más contextual que la primera, la cual se llevaría a cabo en el tradicional «cubo blanco» museístico. En tercer lugar, me siento más conectada personalmente a la segunda propuesta, tanto por las acciones como por el contexto físico. Por último, la primera propuesta se enfoca hacia lo negativo del discurso, pone de manifiesto el problema, algo a lo que estamos muy acostumbrados, por lo que no me parece muy constructivo ni pienso que pueda causar tanto impacto visual como el que estoy buscando. Al contrario, la segunda propuesta se centra en mostrar una solución, y las imágenes, tal y como me ha comentado mi compañera Susana Segurola, crean sensación de exasperación, y juego con que, vuelvo a citarla «cada vez aguantamos menos ese tipo de imágenes y de propuestas. ¿Podemos soportar no hacer nada y ver cómo otros no hacen nada?». Con estas «nuevas» sensaciones que surgen en el espectador, se le invita a replantearse cómo gestiona su tiempo libre, y si realmente es tan libre como cree.
Buenas Ester,
Un poco tarde pero comento tu trabajo, aunque ya hayas elegido la segunda opción y debería comentarlo antes… Es que también me hace ilusión porque tenemos más cosas en común, también soy profesora técnica de FP ;). Comparto muchos de tus intereses y que importante es frenar y descansar para la salud mental y, por ende, la física.
Respecto al trabajo, te ha pasado lo mismo que a mí en escultura… Propuse 3 opciones pero solo una de ellas era factible por ser las otras dos de gran formato. Si hubiese comentado antes de tu elección habría seleccionado la segunda por su inmateriabilidad, su facilidad de divulgación y su adaptación a diferentes espacios.
Me asalta una cuestión en lo referente al sonido, no veo si vas a usar el sonido real del momento de grabación de la acción o vas a montar algún sonido o música. Creo que ese tipo de imágenes puede provocar más de un sentimiento dependiendo del audio. El relax suele estar relacionado con sonidos bucólicos o melodías relajantes… pienso que ahí es donde Susana comentó lo de exasperar.
Saludos,
Inés (intentando ser más libre cada día)