Hola a todos
Aquí está mi recapitulación:
AEn mi trabajo intenté hablar de la consciencia y capacidad de percibir el contexto en el que nos movemos. Mi idea fue relacionar las fiestas formalizadas con las percepciones reales de las personas que participan. Muchas veces se ve una alegría un tanto superficial en cuanto la realidad vivida en los sentidos profundos de los individuos pueden ser muy diferentes. La fiesta, al fin y al cabo, no es más que un catalizador de lo que sentimos en nuestro interior y lo hace más intenso. La idea fue percibir y plasmar esto. El arte siempre ha sido (también) una forma de expresar una realidad que se manifiesta a lo largo de la historia del arte. La relación crítica con la contemporaneidad se puede ver en Bansky, Ai Weiwei, Francis Bacon, etc.
Empecé con fotografías en blanco y negro de ciertas fiestas (las Fallas valencianas, Semana Santa en Oliva), luego querría introducir el color en la expresión e hice una serie de fotografías de reflejos de los edificios de las calles en los capós de los coches aparcados. Mi idea fue introducir el color como un elemento expresivo en el trabajo final. Mi experiencia se había centrado más en el blanco y negro y menos en el color. Querría introducir este elemento en este trabajo. El trabajo con el color me ha resultado más difícil que pensaba al principio, pero que me tuve que enfrentar a ello y he intentado de dar un sentido subjetivo al color y no naturalista. Me he dado cuenta de que llevar a la práctica una idea conceptual es más difícil de lo que parece.
El agente negociador fue, sobre todo, yo mismo y no un agente exterior. Normalmente en mi trabajo de día a día como economista y abogado estoy acostumbrado de negociar contantemente con clientes, adversarios e instituciones. Así que esto no me preocupa, sin embargo, aquí fue un trabajo más individual y no implicaba agentes exteriores más que las exigencias que uno mismo se impone voluntariamente. Esto puede ser el peor enemigo. Por lo demás, dentro del marco de la legalidad no suelo tener problemas de negociación.
La ética fue el respeto al próximo. La aproximación a los sentimientos y sensaciones de una persona en la calle es muy delicada. Po ello no solía fotografiar a las personas en plena cara, sino más bien la silueta desde atrás en un contexto de fiesta. Aquí se trata de respetar la propia intimidad, aunque se lleve en plena calle consigo mismo y a la vista de lo demás (y esto que no se suele desear realmente). La aproximación al contexto fue observar el comportamiento real de las personas en la calle. Lo que me llamó mucho la atención fue la mujer que recogía restos de cigarrillos tirados en la calle en plena Semana Santa sin importar lo que pasaba alrededor. La distancia con el comportamiento esperado de los demás fue tal, que las personas alrededor preferían ignorarla completamente. Así es un ejemplo de no-comunicación mutua (para evitar conflictos superfluos).
El reto de elaborar una respuesta al contexto ha sido la utilización del color en los dibujos. He intentado de plasmar colores como expresiones de sensaciones subjetivas del espectador. Ya que se trataba de plasmar el punto de vista del “tercero” que es una apreciación subjetiva de las personas en una fiesta popular. E aspecto más complicado ha sido la ejecución física de los dibujos que me han superado en parte de lo que esperaba. La única solución es seguir practicando los dibujos para mejorar la expresión técnica.
Como creador es más importante el proceso que el resultado. “El camino es el fin”, quiere decir que un proyecto artístico no es algo estático sino dinámico y su expresión solo manifiesta un momento determinado en el tiempo. La elaboración del punto de vista del “tercero” nunca se acaba de terminar realmente. Siempre en un “work in progress”. Me hubiera gustado plasmar con más nitidez las expresiones reales de las personas en un contexto de una fiesta. Esto será un reto que seguiré en el futuro.
Empecé con mucha fuerza la asignatura, ya que, la experiencia en “Proyecto I” y antes “Taller de Esculturas y Prácticas Espaciales” me aportaron mucha satisfacción y energía para seguir adelante. La fotografía, sobre todo en blanco y negro, pero también en color, no me presenta problemas en buscar y encontrar imágenes interesantes y sugerentes. En el dibujo tengo cierta facilidad de expresión en utilizar el carboncillo en blanco y negro. Aquí querría introducir el color para expandir las posibilidades expresivas. Y, me he encontrado con un “muro” difícil de superar. Algo he conseguido, pero no lo esperado. Estuvo tentado de abandonar el trabajo. Pero, por supuesto, hay que seguir. Como dije antes “el camino es el fin”. Hice lo que fue capaz en este momento y estoy seguro, que lo haré mucho mejor en el futuro.
¿Qué pensáis?
Saludos a todos
Jens
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
¡Hola, Jens!
Tu trabajo me ha llamado la atención de muchas maneras. Si hubiera visto las páginas del dossier que son las que entiendo como resultado final (de la 11 en adelante) en un espacio expositivo, una vez finalizado hubiera vuelto otra vez a empezarlo. Me ha recordado también a tu entrada inicial de la asignatura, la de sobre la mesa. Recuerdo que también la leí una vez, reflexioné un poco y la volví a leer. Ante todo, este proyecto (y también en su momento las reflexiones de sobre la mesa) las he metido desde su lectura inicial en mi carpeta mental de “cosas que todavía no entiendo del todo, pero que creo que podría entender en un futuro, con más bagaje”.
Me parece un trabajo altamente conceptual, y no sabría explicar con palabras lo que he sentido al leerlo (ambas veces) de una manera precisa, por lo que te lo digo con algunos adjetivos imprecisos, un poco por orden de aparición: curiosidad, ansiedad, incomodidad, miedo, no-pertenencia, rechazo. Pero a la vez entiendo que representa un festejo, la conjunción de personas en un espacio social. Es contradictorio, pero a la vez lógico. Y es un trabajo más curioso todavía porque no sabría cómo hubieras presentado ni en qué formato. Lo visualizo como láminas con la narración por título bajo las mismas, o entre ellas. Por todas estas incertidumbres me genera tanto interés. De hecho, al principio estaba pensando en no comentarlo, porque no sé hasta qué punto mis reflexiones sobre tu trabajo te van a servir para algo. Pero al final me he decidido porque no me lo podía sacar de la cabeza.
Solo puedo encontrar una cosa que yo corregiría con respecto a tu trabajo. Si yo fuera parte de un tribunal que ha rechazado este proyecto y me encargaran que argumentase “por qué este trabajo tiene que ser rechazado” sin que me diesen explicaciones, diría que es por la presentación del dossier: porque no es del todo clara. Tiene todo. Es suficiente para entenderlo. El dossier como documento informativo cumple su función. Pero como documento de consulta no tanto. En un documento de consulta, según lo entiendo yo, tiene que ser sencillo encontrar lo que se busca para que este se pueda considerar adecuado. (¡Ojo!: no comparto que se niegue un trabajo artístico de calidad conceptual por cómo está hecho el dossier, pero es lo que le veo si tuviera que perfeccionarlo.)
Yo lo solucionaría con títulos más claros dentro de lo que es la documentación, tal y como has hecho antes. Quizá añadir un prototipo gráfico de cómo se mostraría al público, o alguna explicación más fría o técnica acerca del proyecto en sí. ¿Sería viable encuadrar las imágenes para tener clarísimo dónde empiezan y dónde acaban y poder percibir su encuadre dentro del blanco? O incluso podrías presentarlo en un PDF aparte, con un enlace al mismo desde el dossier.
¡Espero que lo que te digo te sirva de algo!
Azazel.